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25°
aniversario
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| Instituto
de Estudios Teatrales para América Latina |
Buenos
Aires. Argentina
Nuevo curso
Una forma de abordar el diseño del espacio escénico
En este curso se pretende proporcionar una metodología de diseño de los espacios escénicos en relación con las funciones, los significados simbólicos y los materiales utilizados. Una manera particular de crear imagenes simbólicas basadas en el texto, las funciones, la idea del director sobre los contenidos y la puesta en escena. El uso de los materiales según los presupuestos. Los tradicionales y los reciclados.
El curso contará con dos tipos de clases: teóricas y prácticas. Las clases teóricas serán apoyadas con proyecciones de diapositivas. En las clases prácticas cada alumno desarrollará su propio proyecto para la puesta en escena de una obra a determinar.
La duración total del curso es de catorce clases.
A cargo de Carlos Di Pasquo. Arquitecto y Escenógrafo. Más información: cdipasquo@interlink.com.ar
Los interesados pueden solicitar mayores informes e inscribirse en el CELCIT, Bolívar 825, Buenos Aires, a los teléfonos (5411) 4361-8358 y 4362-2347 o al e-mail
correo@celcit.org.ar . Horario de inscripción: lunes a viernes de 18 a 22
Buenos
Aires. Argentina
Director: Juan Carlos Gené
Talleres de formación y perfeccionamiento
Iniciación teatral para chicos / Cora Roca
Iniciación teatral para adolescentes / Cora Roca
Iniciación actoral / Ernesto Claudio y Teresita Galimany
Temas avanzados de interpretación / Juan Carlos Gené
Creatividad actoral. Taller con montaje / Carlos Ianni
Dirección teatral y puesta en escena / Juan Carlos Gené
Talleres internacionales
8 al 19 de julio, El trabajo secreto del actor / Verónica Oddó (Chile)
5 al 16 de agosto, Técnicas corporales para interpretación / Verónica Oddó (Chile)
Nuevo curso
Una forma de abordar el diseño de abordar del espacio escénico
En este curso se pretende proporcionar una metodología de diseño de los espacios escénicos en relación con las funciones, los significados simbólicos y los materiales utilizados. Una manera particular de crear imagenes simbólicas basadas en el texto, las funciones, la idea del director sobre los contenidos y la puesta en escena. El uso de los materiales según los presupuestos. Los tradicionales y los reciclados.
El curso contará con dos tipos de clases: teóricas y prácticas. Las clases teóricas serán apoyadas con proyecciones de diapositivas. En las clases prácticas cada alumno desarrollará su propio proyecto para la puesta en escena de una obra a determinar.
La duración total del curso es de catorce clases.
A cargo de Carlos Di Pasquo. Arquitecto y Escenógrafo. Más información:
cdipasquo@interlink.com.ar
Los interesados pueden solicitar mayores informes e inscribirse en el CELCIT, Bolívar 825, Buenos Aires, a los teléfonos (5411) 4361-8358 y 4362-2347 o al e-mail
correo@celcit.org.ar
. Horario de inscripción: lunes a viernes de 18 a 22
CELCIT. SECRETARÍA INTERNACIONAL DE PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN (España)
TALLER: ENERGIA Y RITUAL: LA TIERRA DE NADIE
A cargo de: GALIANO 108 de Cuba
Contenido:
El Taller intentará trasladar a cada uno de sus participantes a un ritual que denominamos "La Tierra de Nadie", despojándolos de todo lo cotidiano y superfluo que impida el encuentro con nuestra esencia. Colocar nuestra personalidad en un punto donde pierda toda importancia, permitiendo el encuentro con lo esencial y verdadero que hará posible que dancemos nuestro propio RITUAL PARA ALCANZAR UNA ENERGIA RITUAL PERSONAL Y COLECTIVA. El entrenamiento psicofísico, el trabajo con la energía y el espacio son las herramientas básicas que nos permitirán a partir de estímulos internos o externos ir creando y desarrollando el RITUAL "LA TIERRA DE NADIE".
Objetivos:
1. Mostrar a los talleristas mediante un sistema de ejercicios sicofísicos, la evidencia de nuestra conducta ancestral.
2. Desarrollar la concentración en el cuerpo por medio del control de la respiración.
3. El trabajo con la ENERGIA que fluye desde nuestros ANCESTROS y que el actor debe conocer y dominar para utilizar en su RITUAL CREADOR.
Taller intensivo y práctico, dirigido a actores y estudiantes de actuación. CUPO LIMITADO
Fechas: Jueves 1 al domingo 4 de agosto 2002, de 9 a 14 hs.
Duración del Taller: 20 horas., en 4 sesiones de 5 horas.
Las sesiones prácticas se desarrollarán en las mañanas, y por las tardes tendrán lugar encuentros, tertulias y visitas guiadas por los lugares de interés turístico de la Ciudad de Almagro (Corral de Comedias del Siglo de Oro, Museo Nacional del Teatro de España, Teatro Municipal de Almagro, etc.).
Necesidades:
- Los alumnos deberán traer: ropa de trabajo blanca, 1 vela por cada alumno
- Curriculum Vitae
Condiciones: Enviar ficha de inscripción a: Fax.926.861568 o E.Mail: celcit@seker.es
O por correo a Calle Infantas 19, 3º Dcha. H, 28004-Madrid, España
Los participantes deberán abonar una cuota de 390 euros para cubrir la matrícula del curso, alojamiento y desayuno. La opción de alojamiento y pensión completa tendrá un costo adicional de 60 euros, haciendo un total de 450 euros por concepto de matrícula y pensión completa. Los que no necesiten alojamiento, deberán abonar una cuota de 340 euros por concepto de matrícula exclusivamente.
El alojamiento que se contempla es en habitaciones compartidas. Una vez que se les comunique si ha sido seleccionado para el taller, cada participante deberá depositar 100 euros como reserva, en la Cuenta de: CELCIT ESPAÑA, códigos: 2096-0585-75-2816193304, para reservar su cupo. El recibo del depósito deberá enviarse al fax: 926.861568, o al mail:
celcit@seker.es
Cada tallerista se hará cargo de su transportación hasta la ciudad de Almagro.
Las inscripciones se recibirán hasta el día: 15 de junio 2002.
I Jornadas de Creación e Investigación: "Del Cuerpo al Texto". Julio 2002
En el marco del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, uno de los más importantes de España, el CELCIT, a través de su Centro Internacional de Formación Escénica Integral (Cifei), conjuntamente con el grupo Extra-Vagante Teatro, realizarán sus Primeras Jornadas de Creación e Investigación en el Teatro Laboratorio La Veleta, sede del Cifei en Almagro, que abarcarán tres semanas de trabajo intenso. Un destacado cuerpo de profesores impartirá clases teóricas y prácticas, que se complementarán con las presentaciones del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y las que realizará el grupo Extra-vagante, que cada semana mostrará dos de sus espectáculos basados en textos clásicos: "Odiosos dioses" que aborda "La Odisea" de Homero, desde la perspectiva del clown y "Legítimos y atribuidos", creado a partir de los "Entremeses" de Cervantes. Las restantes noches los participantes acudirán a diversas obras del Festival.
También están programados encuentros, charlas y demostraciones de trabajo. Entre otros se ha invitado a personalidades como Juan Mayorga, Jorge Eines, José Luis Alonso de Santos, Denis Rafter, José Monleón, Jaime Salom, Jerónimo López, Lourdes Ortiz, Ricardo Domenech...
PRIMERA SEMANA. 8 al 13 de julio
"El destino trágico del clown". A cargo de Extra-Vagante Teatro
Training físico y vocal a cargo de Juan Vieira y Sigrid Kollmannsperger. Acercamiento a los principios técnicos que rigen el bios del actor y determinan su presencia escénica.
Teoría: "Del training al teatro de texto", a cargo de Lluis Masgrau
Seminario introductorio a la Antropología Teatral con demostraciones en vídeo. El training de los grandes maestros del S XX -Stanislavski, Meyerhold, Grotowski- creado para preparar a los actores para representar un teatro de texto.
"El destino trágico del clown", a cargo de Hernán Gené
Acercamiento al texto clásico desde la poética del clown. Se trabajará con trajes y nariz de clown a partir de monólogos de Shakespeare y Sófocles. (No se necesita experiencia previa).
SEGUNDA SEMANA. 15 al 20 de julio
"Del cuerpo al texto clásico. Lope de Vega". Esgrima Teatral, a cargo de Osvaldo Bermúdez.
Desarrollo de un conocimiento corporal y de una técnica que permita a los participantes abordar las dificultades de la ejecución de escenas de esgrima del teatro clásico. Finaliza con la puesta en escena de fragmentos de obras de Lope de Vega que requieran esgrima.
Teoría: "Del training al teatro de texto", a cargo de Lluis Masgrau.
"La creatividad en el cuerpo del actor", a cargo de Marcus Von Wachtel
Investigación de las posibilidades del movimiento a través del texto, aplicada al terreno coral de los versos de Lope de Vega.
TERCER SEMANA. 22 al 27 de julio
"La construcción del personaje clásico", a cargo de Silvia Pritz.
Uso del triple eje -material, organización, discurso- para un emergente poético particular en la creación del personaje.
Teoría: "Del training al teatro de texto", a cargo de Lluis Masgrau
"Padres e hijos en Shakespeare y Calderón", a cargo de David Amitín.
Escenas de "Rey Lear" y de "La vida es sueño". Análisis de las obras y trabajo de escenas. Conflictos, objetivos, acciones dramáticas.
Matrícula para una semana: 350 Euros (incluye entradas al teatro)
Alojamiento y media pensión (opcional), 200 Euros
Interesados enviar la ficha de inscripción con un breve curriculum antes del 10 de mayo, a:
celcit@seker.es Por fax: (34) 926.861568. Por correo a: CELCIT ESPAÑA, Calle Infantas 19, 3º Dcha. H, 28004-Madrid, España
Una vez que se les comunique si han sido seleccionados para el taller solicitado, cada participante deberá depositar para reservar su cupo: 130.U$S ó 150 euros como reserva, en la Cuenta de:CELCIT ESPAÑA, códigos: 2096-0090-35-2816193304,
El recibo del depósito o transferencia deberá enviarse por fax, e.mail o correo. Cupo máximo 20 participantes por semana
Antes de comenzar el taller, los participantes deberán abonar la matrícula indicada para cada curso. En el caso de interesarse por realizar más de una semana, contarán con un descuento del 20% en las matrículas (este descuento no se aplicará para el alojamiento y media pensión). Cada tallerista se hará cargo de su transportación hasta la ciudad de Almagro.
Notas
y Artículos:
Ricard Salvat: "Ya no es momento para ser
brechtiano"
Ronda de mort a Sinera es un título emblemático del teatro catalán. Vinculado al nombre de la Agrupació Dramàtica Adrià Gual y al de su fundador, Ricard Salvat, el título -que ha conocido cuatro versiones- vuelve 37 años después de su primer estreno en una producción que cuenta con un equipo de lujo y que se exhibirá en el nuevo Lliure a partir del 10 de abril. En esta entrevista Salvat desvela las claves de la obra, escrita por él a partir de una selección de textos de Salvador Espriu, y también se muestra extremadamente crítico con la profesión y la evolución del teatro catalán.
Ronda de mort a Sinera supone la vuelta de Ricard Salvat a la escena. Vuelve con un título mítico, que ha representado en cuatro ocasiones (la primera, en 1965, tuvo a Boadella y Maria Aurelia Capmany en el reparto y a Puigserver como figurinista) y para el que cuenta con actores como Lloll Bertran e Imma Colomer, otros que participaron en versiones anteriores como Enric Majó o Carmen Sansa, o Teresa Gimpera que debuta en el teatro.
-¿Es demasiado empezar preguntándole qué ha pasado desde la primera vez que montó Ronda ...?
-Han pasado 37 años, que es más de una generación, en el sentido orteguiano de la palabra; en ese tiempo ha cambiado todo. De tener un régimen dictatorial a un intento de democracia, que yo no creo que sea total. El teatro catalán ha cambiado y ha negado cuanto había pasado antes, ha sometido a acoso y derribo a toda una generación anterior. El panorama que se ha creado es inquietante porque se hace sobre ruinas buscadas y sin voluntad de mantener una tradición, lo cual es gravísimo en un país que lucha por crear un teatro nacional. En la compañía Adrià Gual intentamos crear un teatro nacional que fuera de todos y para todos, allí no cerrábamos la puerta a nadie aunque éramos un teatro privado.
-Cuando dice "lo han hecho", ¿a quién se refiere? ¿A los políticos?
-No lo sé bien. Evidentemente, los políticos se pusieron de acuerdo. Pero lo inquietante de este asunto es que a algunos de los profesionales les ha venido muy bien. Se han quedado solos y pueden tenerlo todo. Incluso hay uno que dirige los montajes de tres en tres con tal de que los otros no dirijamos. Me contaron que no acude ni a los ensayos. Todo se ha hecho bastante mal, a base de apoyar a unos y olvidar a otros.
-Usted está, claro, en el grupo de los olvidados…
-En el de los apoyados no, evidentemente. Me despedí en Madrid gracias al profesor Tierno Galván, que vino a una de las últimas representaciones de Urfaust, el Fausto primigenio, de Goethe. A partir de entonces no he tenido la posibilidad de dirigir en grandes teatros. La última vez fue en el Poliorama en el 83. Y otra pausa hasta hace tres años, cuando pude hacer en el Mercat de les Flors, gracias a Ferran Mascarell, La jungla de les ciutats de Bertold Brecht. En todo este tiempo me han llamado del extranjero y he trabajado fuera, aunque aquí nunca se dijera nada de ello. Mis amigos tuvieron que fletar un avión para ir a Budapest a ver uno de mis mejores espectáculos, el único del que he estado satisfecho, La tragedia del hombre, de Imre Madach.
COMPLEJO DE INFERIORIDAD
-¿Qué opina de los que consideran que los clásicos catalanes son de baja calidad?
-Eso es una vulgaridad. Los catalanes pasamos de un enorme complejo de inferioridad, a creer que somos el centro del mundo. Miramos atrás y encontramos a los verdaderos clásicos: el Tirant lo Blanc, Ausias March, Isabel de Villena… El teatro es un invento de la Renaixença, a partir de 1830. Ni Guimerá ni Rusiñol son Ibsen ni Strindberg y Terra baixa no es el Peer Gynt. Pero si comparamos a los nuestros con los de su misma generación en portugués, salimos ganando. Uno tiene los padres que tiene y hay que saber respetarlos.
-¿Hay cambios importantes en la nueva versión de Ronda de mort ...?
-Hay cambios, sobre todo, de tono porque he intentado hacer una obra para la gente de hoy. Cuando la monté por primera vez, coincidiendo con el momento en que introduje en España el teatro de Brecht y de Piscator, estaba interesado en hacer espectáculos brechtianos exclusivamente modélicos, en la estética del nuevo teatro que él pretendía. No he cambiado de estética, pero he ido creando la mía. Sigo siendo brechtiano, pero ya no es momento para serlo. El lenguaje teatral evolucionó y no en el sentido que propugnaba Brecht. La búsqueda de un lenguaje se estancó.
-Se ha rodeado de grandes profesionales: Marta Carrasco en la coreografía, Xavier Albertí en la música., Maria Araujo como figurinista y un reparto de lujo…
-Hay más de 130 figurines, todos fabulosos. Sí, me he rodeado de los grandes. En mi equipo hay dos personalidades decisivas: Marta y Xavier. Pocas veces ha habido música en este montaje. Albertí es un gran músico, además de un gran director, y ha buscado temas que le dieran una dimensión diferente al espectáculo. Yo también soy músico, pero muy malo. Luego está Marta, que es la gran creadora de este momento. Creo que en toda Europa no hay otro creador tan importante como ella después de Pina Bausch. Y para seleccionar a los actores hice un casting que duró cinco meses. Son treinta actores y cada cual hace cinco o seis personajes.
-¿Se siente cómodo en el Lliure?
-Me siento muy bien tratado, es un teatro muy bello, Montañés es un gran amigo, el clima es muy agradable… El Lliure puede jugar un papel importante en el futuro, ya que el Teatro Nacional de Cataluña sigue sin hacer de teatro nacional.
-El texto de Ronda de mort… es una selección realizada por usted de textos de Salvador Espriu.
-Hecha por mí pero corroborada por Espriu. He añadido algunas cosas para mayor comprensión, porque me he dado cuenta de que la gente no lee en catalán. Es un espectáculo que entra por los ojos, además de por los oídos. Creo que entiendo mejor ahora las palabras de Espriu que hace algunos años. Haber sido formado por él y contar con su amistad es uno de los privilegios de que he disfrutado en mi vida. Había una relación de mutua admiración de la que me he dado cuenta más tarde. Ahora lo leo con ternura y con emoción.
-Entonces ¿aquí hay algo más que texto?
-Mucho más. Se respeta el texto, pero se pretende hacer un gran espectáculo. En el fondo, el teatro se ha detenido. El público está muy desconcertado y no acude como debería. Creo que no le damos lo que quiere y no podemos competir con el cine. Hay que ponerse al día, dejar de hacer autores de hace 50 años, arriesgar…En teatro y aquí, cuando alguien arriesga, lo paga muy caro. En nuestro grupo universitario, por ejemplo, somos los únicos que hemos montado obras teatrales del Tercer mundo, como un texto de Soyinka.
EL RECURSO DE LA ADRIA GUAL
-¿No teme que el público encuentre su teatro difícil?
-Precisamente por eso lo hemos hecho tan visual. El hecho de contar con alguien como Lloll Beltran ya acerca el espectáculo a la gente. Este espectáculo es muy divertido. En las temporadas del Adrià Gual, era nuestro eterno recurso. Cuando las cosas iban mal, hacíamos Ronda ... y nos resarcíamos.
- ¿Por qué dejó la Universidad de Barcelona para irse a la Rovira i Virgili de Tarragona justo cuando le quedan dos años para jubilarse?
-Por el gran desencanto que me produce haber pasado 46 años allí y que no me hayan concedido un teatro. No quise jubilarme en un lugar que me ha dado tan poco, habiendo yo dado tanto. Estoy muy preocupado por la situación de la universidad. No se puede seguir así: la calidad es bajísima, la asistencia es masiva, los rectores son talibanes… No se puede seguir callando.
Care Santos. El Mundo. 10 de abril de 2002
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