Roberto
Rosique
por
Susana Weingast
Esta
Cyber-entrevista fue realizada vía e-mail en junio
del 2001, por la artista plástica Susana Weingast
(SW) al artista
plástico Roberto Rosique (RR),
nacido y radicado en México
SW:
¿Cómo se inició en el Arte?
RR:
La imagen que tengo muy presente de mi infancia, era
la de mi padre dibujando planos sobre una mesa de
trabajo, rodeado de tintas y lápices de colores, creo
que desde ahí nace la inquietud por el arte. Estudio
la secundaria y preparatoria en Xalapa, Veracruz,
una ciudad eminentemente cultural y decido entrar
a la Escuela de Arte de la Universidad Veracruzana
y desde ese momento, creo estar convencido de lo que
representaría ello en mi vida.
SW:
¿A quiénes considera sus maestros?
RR:
Sin duda a los primeros que me orientaron académicamente
en esta disciplina, pero reconozco la enorme impresión
que causó en mi descubrir a Velásquez, a Delacroix,
Cezzane, Bellmer, Malevitch, Duchamp, Siqueiros, Vasarely,
Tamayo, Bacon y Tápies, entre otros y sin temor a
equivocarme, me atrevo a aseverar, que la influencia
de sus personalidades, su obra y manera de pensar
reorientaron contundentemente mi vida artística.
SW:
¿Que técnica prefiere?
RR:
Sin duda la tinta y el acrílico han sido preponderantes
en la realización de mi trabajo, pero regularmente
recurro a cualquier elemento (pigmentos, resinas,
madera, cemento, pegamentos, objetos, etc.) que me
permitan expresar con mayor claridad mis ideas.
SW:¿En
qué otras técnicas ha trabajado?
RR:
Las serigrafías la emplee por mucho tiempo como un
recurso de fondo, para realizar técnicas mixtas, es
decir, trabajar sobre una imagen que se repite casi
similarmente en diferentes soportes y luego romper
la monotonía con otra técnica distinta, por ejemplo
collage, óleo, etc., logrando –para mi gusto-
obras de mayor impacto. En cuanto a la escultura,
trabajo la piedra directamente de la manera convencional
o recurro al cemento y la chatarra, a las resinas
y madera. Con mucha frecuencia mezclo estos elementos
y logro trabajos tridimensionales, que por lo menos,
me complacen.
SW:
¿Qué es Neográfica y qué realizó en base a eso?
RR:
La Neográfica es un término un tanto ambiguo,
como la mayoría de los términos estéticos, que busca
definir o más bien englobar, toda aquella técnica
mixta de grabado de imágenes. Por ejemplo, conjuntar
dos o más técnicas como xilografía con monotipia,
o punta seca sobre fotocopias, o algrafía con fototipia
y serigrafía, etcétera, las posibilidades pueden multiplicarse
al infinito, aunque los resultados no siempre terminan
del todo satisfactorios. Realicé entre otras cosas,
una serie muy extensa de monotipias sobre fotocopias
cuya temática era la muerte y muchos trabajos dispersos
con otras técnicas mixtas de grabado.
SW:
¿Ud. es médico? De que manera, maneja al plasmar
una idea que su profesión influye a su forma de expresión
artística, o es un escape?
RR:
No entiendo muy bien toda la pregunta, me parece que
no está bien planteada. De cualquier manera le comentaré
que antes de ser médico era ya pintor, por lo tanto
son profesiones que desarrollo, cada una en su tiempo
y espacio con toda la dedicación que me es posible.
Lo que no tiene dudas, es que la experiencia médica
enriquece de manera subjetiva enormemente mi actividad
plástica.
Y
aunque no he encontrado el motivo suficiente como
para que realice una serie pictórica sobre algún aspecto
en especial de la medicina, seguro que el motivo aparecerá
un día de estos y asumiré el reto gustosamente.
SW:
¿Cómo veo también se dedica a la literatura, que siente
cuando pude adentrarse en al campo de las Artes de
varias maneras?
RR:
Principalmente me considero pintor, las otras disciplinas
como la escultura, la gráfica y la instalación, resultan
complementos en mi visión estética de las cosas. Son
ejercicios indispensables que me permiten explorar
mis conceptos desde otras perspectivas.
En
cuanto a la literatura, el género que desarrollo es
la narrativa y específicamente la crítica de arte.
A pesar de ejercerlas regularmente no me considero
escritor, pero si estoy convencido de la importancia
de la interrelación de las artes y en mi caso en particular,
creo que una cosa alimenta a la otra (pero más a la
pintura)
SW:
¿Siempre plasma la idea planada o su Arte surge
de manera espontánea, o lo intelectualiza?
RR:
Las tres situaciones se presentan en mi trabajo y
obedecen a momentos muy particulares. Por ejemplo
la serie “Entre la necesidad y el escarnio”
cuya temática está relacionada con el problema de
los indocumentados y de la manera soez y denigrante
en que son tratados por los Estados Unidos, nació
de una idea preconcebida, intelectualizada, en la
que traté de plasmar imágenes que tuviesen una lectura
fácil para el espectador.
En
trabajos previos, abstractos, muchos nacen de manera
espontánea, pero que también, he de reconocer, suelen
modificarse después del período reflexivo que toda
obra requiere para ser considerada finalizada.
SW:
¿Porque en pintura prefiere lo monocromático?
RR:
No necesariamente siempre es así, mis trabajos previos
se caracterizan por la policromía. Aunque en la serie
de trabajos antes referida, consideré el proyecto
de tal manera que al iniciar la exposición, las imágenes
monocrómicas de la obra azul, verde, roja, permitieran
sutilmente adentrar al espectador en ese mundo injusto
del ilegal, e ir concluyendo la serie con piezas en
la que el blanco, negro, grises principalmente, actuaran
como un remedo de la sombría realidad que los espera
en un país desconocido y de esa manera también, con
la atmósfera enrarecida por la grisura, remarcar que
esa esperanza de mejorar sus vidas sólo pueden encontrarse
en sus fantasías por llegar a ese país hollywoodesco.
SW:
¿Ud. Cree que su obra llama más la atención del espectador
por la técnica o por imagen?
RR:
Me resulta un poco difícil responder esta pregunta,
porque tanto una u otra (técnica / imagen) a fin de
cuentas se conjuntan para darle soporte a la idea.
Lo
que sí puedo aseverar, es que mi intención todo el
tiempo –especialmente en esta serie-- fue crear imágenes
cuya lectura visual facilitaran la interpretación
del espectador de cualquier nivel intelectual, por
lo tanto la imagen aquí, era necesaria plasmarla de
esa manera.
SW
¿Cuente una anécdota dentro de su carrera artística?
RR:
En una ocasión un amigo pintor, escritor y caricaturista,
realizó un artículo sobre los médicos, arquitectos
y abogados pintores y dibujó para el suplemento cultural
del diario en que trabajaba, una caricatura en la
que un paciente, próximo a ser intervenido quirúrgicamente
por una situación de emergencia, antes de ser anestesiado
fue presionado por el galeno, quien con el bisturí
en la diestra y en la izquierda una pintura, le exigía:
O me compra un cuadro o no lo opero.© 2001
Susana
Weingast
sweingast@sinectis.com.ar
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