Entrevista al artista
plástico
Martín La Spina
Por
Susana Weingast
Esta
Cyber-entrevista fue realizada vía e-mail en el mes
de Julio de 2001, por la artista plástica Susana
Weingast (SW) al artista plástico Martín La
Spina (MLS) nacido y radicado en La Plata, Argentina
SW----
¿ Porqué decidió que iba a ser artista, o que se iba
a dedicar a las artes plásticas?
MLS—Fue
un camino que inicié desde muy chico. A la pregunta
“¿Qué vas a ser cuándo seas grande?” Tuve períodos
en los que respondí: científico, zoólogo, paleontólogo,
maestro, dibujante. Creo que me fuí quedando con la
última opción aunque, el que conoce mi pintura podrá
constatarlo, las ciencias de la naturaleza nunca dejaron
de interesarme ya que las utilizo como referencia
y motivo de mi obra.
Casualmente
acabo de ilustrar una guía de serpientes.
SW----
¿Quiénes son en su carrera, los Maestros, con
los que se siente mas identificado?
MLS—El
tema de las influencias externas en la obra de un
artista es complejo y a veces muy difícil de determinar.
Evidentemente, en mi etapa de formación he recibido
mucho de mis profesores, aunque nunca me he encontrado
con ninguno que haya guiado significativamente mi
obra, quizás eso sea una falencia, quién sabe; lo
cierto es que en mi pintura confluyen muchas tendencias
que, creo yo, las he tomado más de la historia de
la pintura: Lo medieval, los clásicos, los ingenuos,
los surrealistas están presentes en mis cuadros. Soy
un apasionado de la pintura, y tomo de todos los grandes
maestros lo que me sirve para mi obra.
Si
me pongo a elegir a quiénes salvaría en el Arca de
Noé de la pintura, no me olvidaría de Miguel Ángel,
el Bosco y Dalí.
SW--
¿Siempre Ud. elige la pintura, que bases prefiere,
que materiales, prefiere?
MLS—Trabajo
con diversos materiales; de acuerdo a lo que quiero
expresar o la etapa creativa que esté atravesando.
Óleo sobre tela (es la técnica que más trabajo), esmalte
sintético sobre muros (he realizado muchos murales
infantiles), acuarelas sobre papel, técnicas mixtas
de dibujo y collage, y una técnica experimental mía
de mosaico de vidrios coloreados sobre vidrio traslúcido
o metal
SW
--¿ Sus Obras son siempre con color, o también tiene
en blanco y negro?
MLS--Tengo
una parte de mi producción en dibujo, blanco y negro
o en gamas muy reducidas.
SW---
¿ Porqué prefiere el color para expresarse?
MLS.
Aunque utilizo una base muy determinante de dibujo
en mi trabajo, me defino como pintor, ya que el color
ha ejercido siempre en mí una atracción irresistible..
El porqué de mi pintura es comunicar determinadas
ideas y sensaciones que emanan de mi mundo interior.
No podría trabajar sin el color, ya que el color
demuestra el estado del alma, y llega al alma. Pienso
que el color es portador de una energía vital que
trasciende las formas que lo contienen.
SW--
¿ Se considera un dibujante y pintor Clásico?
MLS-
El arte ha dado tantas vueltas y contra-vueltas que
es muy difícil determinar qué es lo clásico, y los
clasicismo nunca fueron bien vistos; ya que pretendieron
resucitar el pasado y olieron a sarcófago. Pero hasta
las vanguardias, que quisieron fundar un nuevo arte,
tomaron motivos, temas, técnicas y tuvieron como Maestros
a los Clásicos; y hoy ya son clásicos.
No
se puede huir de la historia y negarla, pero tampoco
quedarse en ella servilmente.
Yo
no desdeño mi vertiente clásica, pero creo que el
mensaje de mi obra no es copiar fórmulas clásicas
sino decir cosas nuevas; cosas que tienen que ver
conmigo, y yo vivo en el siglo veintiuno.
SW
-- ¿Cómo logra la planificación tan perfecta del misterio
y la realidad?
MLS
--Para mí, la vida “real” está cargada de significación
mistérica. El mundo sin milagro, sin magia; es un
lugar desolado.
Este
esquema de pensamiento de la humanidad tiene ecos
ancestrales y ni el racionalismo más despiadado
del siglo pasado ha logrado acallar esta voz mística
y primordial. En mi pintura quiero poner todo a la
luz e inventar realidades posibles que no son más
que materializaciones de ideas imposibles. Para qué
es el arte sino para crear otros mundos, otras
realidades y hacer visible lo que hay dentro del espíritu
humano.
SW--¿Cómo
logra algo tan difícil como plasmar lo onírico de
la Obra?
MLS---Qué
es un cuadro sino un sueño materializado?
SW—¿Cómo
logra desarrollar, desde la técnica, una Obra?
MLS---Creo
que la técnica se va desarrollando en función de lo
que se quiere comunicar.
No
aprendo una técnica y luego la aplico sino que voy
descubriendo, experimentando, conociendo los materiales
y sus propiedades; así, las técnicas van creciendo
en función de una necesidad interior. De ese diálogo
entre la idea y el material surge la obra.
SW
---¿Qué siente ante los efectos sorpresa de los materiales?
MLS—Si
se utiliza el material con libertad, los efectos sorpresa
enriquecen la imagen, hay que dejar que la obra crezca
sola, que vaya naciendo. Yo, en muchos casos, voy
construyendo desde una mancha de color, o voy sumando
elementos, asociándolos, como armando un rompecabezas.
En otros casos dibujo, y el color va surgiendo solo.
SW---¿Ud.
cree que su obra llama más la atención del espectador
por la técnica o por la imágen?
MLS—La imágen está construída por
una “manera de hacer”, o técnica. Si llama la atención,
es por las dos cosas. Yo espero comunicar con mi obra;
si el mensaje llega, que llegue como sea: hasta el
rechazo o desagrado es preferible a la indiferencia.
SW---¿Qué
siente cuando su Obra esta terminada y lista para
ser expuesta y además, quizás recibe un premio?
MLS---La
mayor satisfacción para mí está en el proceso del
hacer. Si logro una conexión con el que mira un cuadro,
y recibo opiniones o elogios, es muy gratificante,
porque esto termina de cerrar el ciclo que comienza
al enfrentarse uno con la tela en blanco, pero insisto;
lo que me mueve a haber elegido este camino es el
acto de pintar. Siento que al estar pintando ya estoy
sacando algo de mí, ya me estoy comunicando con los
que van a ver la obra terminada. ©
2000
Susana
Weingast
sweingast@sinectis.com.ar
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