|
ESTEBAN
INSAUSTI,
EN
EL PÓRTICO DE SU VIDA.
Por
Jorge Enrique González Pacheco
Nacido en la Ciudad de La Habana un 24 de noviembre
de 1971, Esteban Manuel García Insausti, con un Curriculum
Vitae que cuenta ya con logros en Cuba y México, premiado
8 veces en diferentes eventos audiovisuales nacionales,
es sin dejar dudas un relevante autor, porque hoy
es quizás el único joven cineasta cubano que también
se ha entregado a la realización discográfica nacional,
con el CD póstumo Pianíssimo -Director
de Arte y Productor Musical- (Colección
Unicornio),
premio en la categoría de Archivo y A Puerto
Padre. Tributo a Emiliano Salvador -Director de
Arte- (Colección Unicornio),
premio en la categoría de Jazz Latino, ambos
en la pasada edición del CUBADISCO 2001.
Él posee las imprescindibles cualidades, que sin ellas
se tornarían soslayables cualquiera de las artes.
1.
¿Qué motivó estudiar la licenciatura
en Dirección Cinematográfica de la que recién te graduaste
en la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación
Audiovisual del Instituto Superior
de Arte?
Antes
de llegar a determinar esa profesión había dedicado
un buen tiempo a estudiar música. El Jazz me fascinaba,
por su angustia, entonces ya conocía por estudios
a la percusión y al bajo, hasta intenté armar un cuarteto
completamente acústico. Pero no era un buen momento
por todo el despliegue del llamado boom de la Salsa.
Decidí por lo audiovisual porque veo aquí la forma
de unir todas las artes, es una necesidad netamente
expresiva. Se dice que este es "el arte de la
imagen en movimiento" y yo digo que es la manifestación
de las artes en movimiento. A su vez sentía, por ejemplo,
que al componer, en mi mente se aglutinaban más
que notas, imágenes.
2.
¿Crees que el Cine sería un "perfecto"
vehículo para la recuperación de ciertos valores sociales perdidos en las sociedades
contemporáneas?
Dudo
que algún arte sea un móvil perfecto para cambiar
algo, como tú dices. Sí creo que el artista que no
piense en mellar aún desde cualquier postura la consciencia
de la gente, más que el vacío de la comunicación se
encontrará con la inmensa neblina de lo incierto.
4.
¿Consideras a tu cortometraje:
Más de lo mismo1 de polémico?
Más de lo mismo no es otra cosa que una historia de amor difícil
entre un vendedor de "poemas y condones"
que ama a una mujer y esta a su vez ama a otra. Aquí
trato de hurgar en la naturaleza ambigua de las cosas.
Me sorprendió como el espectador descubrió el mensaje
mágico, subyacente, pues es la historia de un Oddun
contenido en la sabia milenaria del oráculo de Ifá,
tan culturalmente arraigado a nuestra manera de pensar
y de ser. Más de lo mismo toca una época (la
mía), no sólo de crisis axiológica, sino también de
conflictos generales universalizado.
5.
¿Cuáles temas motivarían
tu naciente obra?
Mis
temas siempre serían el hombre y el misterio que implica
existir. Tomás Gutiérrez Alea, Titón, decía que "el
arte debería ser un vehículo transformador de la realidad
y el mejoramiento del hombre. Es necesario un Cine
que estimule y eleve el sentido crítico". La
espiritualidad, la fascinación, el divertimento y
la catarsis.
7.
¿Dónde consideras puede radicar el posible
éxito de Nada, largometraje de
ficción dirigido por Juan Carlos Cremata, y en el
que realizaste la dirección de la segunda unidad?
¿Te valió de mucho estar dirigiendo junto a Juan Carlos?
Lo
primero que debo agradecerle a Juan Carlos Cremata
es su amistad y la confianza que depositó en mí para
este trabajo. Logramos una buena mezcla entre lo experimental
y lo subterráneo. Nada, sin dejar de ser una
comedia posee la virtud de confluir varios significados,
lo que conlleva a disímiles códigos de lectura y en
esos sistemas de códigos pudiera radicar el supuesto
éxito de la película. Cremata es un creador insaciable,
un hombre que puede ser muy lírico desde lo ligero
y muy profundo desde lo banal. Es ese tipo de persona
con la cual siempre descubres algo nuevo y a la que
no le molesta en, Nada, hacértelo saber.
8.
¿Cuáles
directores te inspiran con su filmografía?
Más
que inspiración yo diría que son los maestros anónimos
que motivan una carrera y en ese sentido no tengo
una escuela definida. Mis gustos fluctúan entre un
Cine como el de Titón, Godard, Fernando Pérez, Kubrick,
Wenders, Nicolasito Guillén, Martín Scorsese, Fellini,
Willy Wilder.
9.
Tienes en edición un importante documental
que dirigiste, dedicado a Emiliano Salvador, "gigante de la pianística
cubana"2 ¿Consideras que su valor radicará en el testimonio vertido por Chucho
Valdés, Sergio Vitier, Michel Camilo, Fernando Trueba y tantos otros,
acerca de lo aportes de Emiliano a la música cubana e internacional?
Este
es un documental que tuvo que esperar más de 5 años
para verse realizado. Lo asumí de manera completamente
independiente y con algunos amigos que de buena fe
se prestaron a colaborar, más del 60 % está filmado
con
una cámara doméstica. Agotado de transitar con el
proyecto bajo el brazo sin recibir respuestas
en Cuba para su post-producción, justo cuando parecía
no realizable, apareció otro buen amigo, gracias a
su gestión inicial ante la Sociedad General de
Autores y Editores de España que lo tramitó a la
Fundación Autor con sede en Madrid, esta última,
de manera inmediata y sin reparo asumió la post-producción.
Las Manos y el Ángel no es sólo un documental
biográfico, sino que tratará a su vez de hacer justicia
ante la pérdida de la memoria y por supuesto que figuras
como las que aparecen, que van de una generación a
otra, son el vínculo perfecto para poner en boca de
ellos mismos los valores artístico-musicales de los
que antes te hablé y que quede no de testimonio para
las generaciones venideras de instrumentistas
cubanos, sino para todos los cubanos no importa su
profesión.
10.
¿El encuentro audiovisual con la vida y obra de Emiliano
sugirió la realización de Pianíssimo?
Pianíssimo está conformado por grabaciones inéditas, tocadas
en primeras tomas, que Emiliano hacía para analizar
su trabajo después de las jornadas diarias de ensayos
en el local de la que entonces era su peña en el cine-teatro
Acapulco, acá en Nuevo Vedado, y tres temas
de su concierto Pianíssimo en el importante
Festival de Otawa de 1989 en Canadá, porque no sé
si sabes que él fue el primer pianista latinoamericano
en ofrecer un concierto en esa prestigiosa institución,
realmente llamada Palacio de Bellas Artes de Otawa,
lugar por el que sólo habían transitado hasta ese
momento figuras como Chick Corea o Keitt Jarret. Afortunadamente
el cantautor Silvio Rodríguez y Eduardo Ramos de los
Estudios Abdala acogieron con beneplácito y confianza
este proyecto, al que se unió otro amigo, Juan Manuel
Ceruto, que llevaba más de tres años intentando hacer
realidad una suerte de disco homenaje con la obra
del maestro, así nació A Puerto Padre. Tributo
a Emiliano Salvador, cuyo making-off cierra el
documental y que cuenta en su nómina a músicos como
Chucho Valdéz, Tata Güines, Isaac Delgado, Julio Padrón,
Juan Pablo Torres, Tony Pérez...
11. ¿Cuáles son, luego de terminada la edición
de Las Manos y el Ángel tus próximos proyectos?
Estoy
en la búsqueda de financiamiento para un largometraje
(4 Hechizos) que intentará ver el fenómeno
migratorio desde la comedia y otro para proyecto documental,
dedicado a Frank Emilio, el cual llevo más de dos
años acariciándolo. Por lo demás la esperanza de hacerlos
y hacerlos lo mejor que pueda.
1Mas
de lo mismo fue seleccionado este año para participar en las muestras internacionales fuera
de concurso de los festivales de Cine de Cali, España;
Cannes, Francia y Rotterdam, Holanda.
2 Diccionario
del Jazz Latino. Compilador: Nat Chediack. Editor: Fernando Trueba.
|
