Muaré
Por Susana
Weingast
Teatro
La obra “Muaré” se representa en
El Camarín de las Musas de la
ciudad de Buenos Aires,
Argentina.
Inicialmente inspiradas en
textos de la escritora brasilera
Clarice Lispector donde dos
bailarinas, por su forma de
comunicación danzante, se mueven
suspendidas en un limbo.
Marina Quesada y Natalia López
son actrices y bailarinas, ambas
dirigen e interpretan esta obra.
Se especializan en la expresión
por medio de la danza, como
cinesis de expresión no verbal,
en un infinito, donde el eje
central del relato son los
acontecimientos
subjetivos de sus protagonistas.
Cursaron juntas la Escuela de
Arte Dramático del Gobierno de
la Ciudad de Buenos Aires, de
donde egresaron en 1999.
Empezaron a trabajar juntas en
2008, creando “Angela Pralini”
inspirada en la novela “Un soplo
de vida” de Clarice Lispector,
que presentaron en Curitiba en
el Foro du MERCOSUR y en el
Centro Cultural Parque España,
en Rosario..
Muaré es un placer para los
sentidos, visual y sonoro,
produciendo una comunicación
sensorial, generando un juego de
formas y emociones inequívocas
entre las actrices y el
espectador.
Esta forma de expresión no
verbal, las actrices nos
transmiten sus más íntimos
sentimientos, con la
flexibilidad danzante que
conmueve en cada momento.
Muaré se desarrolla durante una
fiesta, pero las protagonistas
están fuera de ella, ubicada
justo en el límite de la
bidimensión espacial, explorando
las formas y las sensaciones de
esos cuerpos.
Todo el espectáculo danzado está
potenciados por el diseño
lumínico y sonoro que proponen
un juego para nuestros sentidos.
Nos proponen no solo la estética
y el movimiento, sino todos los
efectos visuales y sonoros.
El diseño espacial colabora
acertadamente con la propuesta y
es resaltado por la composición
de luces y sonido. ©
Susana Weingast
swartex@gmail.com
info@artexpresion.com
*****
Prensa y Fotografia: Claudia Mac
Auliffe
claudiamacauliffe@gmail.com
A MODO DE COMENTARIO
Marina Quesada
Egresada de la Escuela de
Arte Dramático del Gobierno de
la Ciudad de Buenos Aires y de
la escuela de Danza Die Etage de
Berlin. Se formó además con
Alejandro Catalán, Augusto
Fernández y Meg Stuart. En 2000
obtuvo una beca de la Agencia
Española de Cooperación
Internacional para la
investigación en danza y teatro
cursando en el Institut de´l
Teatre de Barcelona y luego se
radicó en Berlín donde vivió
hasta el 2007. Allí dirigió las
obras “Popshuts”, en el Teatro
Hebbel Am Ufer, “Abhanden kommen/die
Landschaft“, en Espacio Dock11,
“GeburtstagsRest”, en el Teatro
Die Pumpe y “Luftgier” en el
teatro Volksbühne am Rosa-
Luxemburg-Platz, Berlín. Junto
al grupo Moderne Nerven y
Hermann Heisig creo obras de
teatro y danza presentadas en
diversos festivales europeos y
trabajó para directores como
Aloisio Avaz, Sommer Ulrikson,
Suzane Richle y como asistente
de dirección del director
Sebastián Maukshen el Volksbühne
am Rosa Luxemburg Platz. Además
en los años 1997 y 2003 trabajó
con el grupo De La Guarda en lo
s espectáculos “Doma” y “Villa
Villa” en Buenos Aires y en
Berlín respectivamente. En 2002
ganó el premio especial en “Das
besteTanzsolo“, un certamen
creado por el director belga
Alan Platel, en el festival de
danza de Alemania. Actualmente
se la puede ver en TARANTO, de
Fernando Ferrer, en el Patio de
Actores.
Natalia López
Egresada de la Escuela de Arte
Dramático del Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires. Continuó
su formación actoral con
Alejandro Catalán, y su
formación integral, en el
Instituto Universitario Nacional
de las Artes, cursando parte de
la carrera de Licenciatura en
Composición Coreográfica Mención
Danza Teatro, y estudiando canto
y música. Formó parte del grupo
No Se Llama, coordinado por
Alejandra Cosín, y de la
Compañía Punto Perdido,
participando en la creación e
interpretación de la obra "Punto
Perdido", y en la asistencia de
dirección de "Guarda Nada",
ambas obras dirigidas por
Valeria Kovadloff. Junto a Marta
Lantermo realizó la obra de
danza "Carne y Piedra", y “El
Redondel”, co-dirigido por
Lantermo y Patricia Dorín con
las cuales participó en
festivales del interior e
internacionales. En 2005 estrenó
"Los Demás No Existen", dirigida
por Juan Pablo Gómez, y se
presentó en "Solos", varietè de
monólogos, coordinado por
Alejandro Catalán, que en 2009
realiza su quinta temporada en
La Vaca Profana. Actuó y bailó
en “Cabaret Lagarce”, y
coreografío “Cartas a Moreno”
ambas obras dirigidas por Lorena
Vega. Actuó en “La Prótesis”,
dirigida por Martín Kahan y
actualmente |
