"DELIRIO A DUO"
De
Eugene Ionesco
Adaptación, puesta en escena y
Dirección: Zuny Gastiazoro
por Susana Weingast
Agosto
2009
“Delirio a Duo” se representa en
el Centro Cultural Fray Mocho,
de la ciudad de Buenos Aires,
Argentina con la adaptación,
puesta en escena y Dirección de
Zuny Gastiazoro.
Su Gacetilla de Prensa es quizás
la mejor explicación que podemos
tener de esta puesta,
“Este delirio, no es un dúo,
nació de la delirada inquietud
de Sergio Kohan por ser dirigido
por mí y acompañado por Mariela
Langdon, quien pensó en IONESCO
y seleccionó para la lectura
"Delirio a dúo" y… deliramos ! !
!
Hemos tropezado con obstáculos
de forma(salud, fila, etc.) y de
fondo (cualquier parecido con la
realidad no es mera
coincidencia) desde la angustia,
la emoción y la risa hemos
transitado el camino del
encuentro y desencuentro -con
los personajes -las
personas...este dúo que es un
trío, giró, busco, encontró,
decidió... antes de la etapa
final somos un cuarteto porque
hemos sumado a Micaela Dobisky
como asistente, Jorge Caracciolo
se incorpora como Técnico en la
iluminación y formamos un
quinteto ...contamos con José
Luis Mollo en diseño y sonido…
sí somos un sexteto.
Una puesta no convencional...
una propuesta que no se preocupó
de ser un IONESCO auténtico( no
sabemos muy bien que significa
ser experto en..), sino en
dejarse guiar por un texto
sorprendentemente inquietante y
jugar las leyes del juego
teatral, que siempre es nuevo,
como cada actor y/o director se
lo permite jugar...
Confieso que la primera vez que
leí a IONESCO fue " RINOCERONTE"
y me conmocionó el estilo de ese
entorno, de ese afuera, de ese
otro un rinoceronte, ahora este
caracol, esta tortuga...
"hablan" destapan", muestran, lo
que no podemos ver...
El teatro nos permite poner en
juego, dudar, pensar, disfrutar,
reflexionar aquello que no
sospechamos que somos o lo que
creemos ser.
Las risas y las lágrimas bordean
nuestras vidas, las dos caras
por las que transitamos en la
búsqueda de un delicado
equilibrio, utópico e
inalcanzable... este delirio,
actual, vigente se multiplica en
la mirada de cada uno, público,
ustedes, que esperamos nos
acompañen...
Actúan Mariela Langdon y Sergio
Kohan, quienes con pocos
elementos escenográficos, hacen
revivir en el público la
historia de un amor caótico, por
los continuos reproches y
discusiones típicos de una
pareja en crisis, convertidos
éstos en juegos de palabras sin
sentido o con un alto contenido
metafórico.
Excelente puesta en escena, no
convencional, que recrea a
través de una interpretación,
una versión dinámica, la fuerza
de la palabra de los actores,
excelente con actuaciones con el
gesto mínimo que tanto se
asemeja con algún fantasma
personal, el juego de palabras
del autor con su ironía tan bien
matizada, la luz que por
momentos acentúa el pesimismo y
la incertidumbre, el sonido que
confunde y nos revuelve aún mas
y por supuesto su tan precisa
dirección…
Todo esto hace de esta obra un
manjar para el alma, para que
por fin reflexionemos acerca de
nuestras imposibilidades de amar
al otro sin que eso sea una
condena.©.
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