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"Pelícano",
de August Strindberg
,
por
Susana Weingast. - 28/07/08
 
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"Pelícano"
Por
Susana Weingast
"Pelícano dirigida y
musicalizada por Luis Cano, de
gran trayectoria en el teatro,
basada en el texto original del
autor sueco August Strindberg. A
cien años de su estreno, (1907)
se representa en Buenos Aires
por un elenco de actores, la
versión completa de la obra en
el Portón de Sánchez, en la
ciudad de Bs.As, Argentina.
"Espectáculo realizado en su
totalidad con el premio obtenido
en el Concurso Nacional de
Producción Teatral del Instituto
Nacional del Teatro."y cuenta
con los auspicios de: Instituto
de Cultura Sueca "August
Strindberg", Embajada de Suecia,
Ministerio de Cultura del
Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires, ApdeBA, y Subsecretaría
de Turismo de la Ciudad de
Buenos Aires.
Strindberg, August: (Estocolmo,
1849 -1912). Se dedicó
plenamente a escribir después de
haber trabajado como actor y
periodista. Fue un autor muy
prolífico: escribió novelas La
habitación roja, Inferno...,
obras de de teatro El pelícano
(Tenerife, 2003), La señorita
Julia, Sonata de espectros...,
poesía, pintó y llegó a escribir
más de setecientas cartas. Su
vida penduló entre el éxito y el
favor del público al odio y
desprecio total. Amante de las
vanguardias, practicó la
fotografía y estuvo conectado a
las últimas tendencias
literarias y artísticas del
continente. Fue y está
considerado, el enfant terrible
de la literatura escandinava.
"Pelícano" es la historia de una
familia marcada por el horror.
La madre y sus dos hijos, luego
del funeral del padre, continúan
habitando la antigua casa.
La Madre ( Ximena Banús) muestra
su egoísmo, es resentida y
codiciosa; los hijos, (Federico
Gonzalez Bethencourt, Ivana
Carapezza) se unen aún más para
defenderse de las hostilidades
maternas. Lautaro Vilo nos
presenta al yerno, ambivalente,
en sus actitudes.
La sirvienta, representada por
Felicitas Luna (y por Celina
González del Solar como
reemplazo en algunas funciones)
personaje de profundo
razonamiento, ha estado toda su
vida con esta familia, es quien
en realidad recuerda y nos
revela los desamores,
discrepancias y hostilidades.
La infelicidad y desdicha son el
resultado de un matrimonio sin
amor, con rencores inolvidables,
recriminaciones que se potencian
por diálogos perfectos y clima
asfixiante.
La Escenografía y vestuario
realizado por Gabriela Aurora
Fernández es un elemento
fundamental, se utilizó la idea
del horror propuesto por el
autor, lo psicológico presente
en todo momento, una casa
antigua olvidada por el tiempo,
con una fuerte presencia de la
humedad y el deterioro. El
cuadro antiguo del padre, al
cual todos le hablan como si ahí
estuviese y no hubiera muerto.
Todo esto bajo la presencia de
un piano con la música en vivo
por la pianista Ana Foutel, que
acompaña en todo momento la
acción y los sentimientos de los
personajes, es como otro
protagonista más, al estar
ejecutada en vivo con el fin de
acompañar los diálogos, ya sea
marcando el ritmo intenso o
pausado de los personajes, así
como sus respiraciones y
angustias; sonidos que potencian
el suspenso, al igual que la
iluminación penumbrosa, ambos
provocan una sensación de
peligrosidad.
Todo puede verse en paralelismo:
el ambiente y los personajes
logran conjunción perfecta, lo
frío y desolado del contexto es
la similitud de los sentimientos
de los personajes.
Casi toda la obra esta basada en
diálogos profundos plagados de
intrigas que nos llevan a
observar como cada uno de los
personajes tratan de enfrentar
sus conflictos, pero el
resentimiento, odio y la
revancha es quizás mas fuerte...
Esta puesta en escena es
especialmente admirable en su
totalidad, logra que el
espectador se involucre en cada
momento con la psicología de los
personajes y la sincronización
de toda la trama.
Susana Weingast
sweingast@gmail.com
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Gentileza::
sweingast@gmail.com
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