"La
45. No voy a llorar; de eso ya
me cansé "
De
Cecilia Propato
Por Susana Weingast
 Se
representa en Marzo de 2008, en
el Teatro Del Nudo de la ciudad
de Bueno Aires.
Dos mujeres policías, Grace
(Laura Rojas) y Rebecca (María
Lía Bagnoli) cuidan la entrada
de un banco ante la presencia de
una monja (David Señoran).
Dos mujeres de personalidades
exactamente opuestas dentro de
su labor policíaca y en su vida
personal.
Grace estudia teatro y dentro de
su mediocridad, ella sabe que le
sirve y le permite "sacar
emociones" repite escenas de la
obra "Un tranvía llamado Deseo"
de Tennessee Williams, en la
cual la protagonistas Stella es
víctima de la violencia.
Rebecca, en su forma de ser, es
el polo opuesto, exterioriza su
violencia a veces de manera
irracional y Grace trata de
suavizar situaciones con una
sonrisa inocente llega a un
crescendo de angustia oculta.
Con el paso de los días, ambas
se van comprendiendo, influyendo
y compenetrando de tal modo, que
la relación se convierte en la
catarsis necesaria para no
enfermar.
En la misma esquina, hay una
monja que siempre está
observándolas, es el tercer
personaje quien de manera no
verbal reprueba, se horroriza,
amonesta, juzga y condena. La
interpretación no verbal de
David Señoràn es excelente,
gestos, miradas, muecas, mímica
que sigue impecablemente el
dialogo.
He ahí lo simbólico de las
situaciones la policía y la
iglesia la acción y quien la
juzga, el hecho y quien la
reprime.
La estenografía, es tan
solitaria que marca un
paralelismo con la soledad de
quienes sufren la violencia y no
pueden remediar sus penas.
La iluminación ( Marcelo Alvarez
) es un elemento esencial en la
obra, marca el paso del tiempo,
el día a día, la diferencia
entre realidad y fantasí. y
marca también la música el off,
con canciones de Bebe cantando
los temas musicales "Men Señará",
"Ella", "Siempre me quedará" que
como ya sabemos, siempre
desentrañan problemática
femeninas, excelente la elección
de los temas, acorde a las
circunstancias.
Magnífica obra, con fanatismo,
violencia, amor y desasosiego,
podemos llegar a ver la
problemática social oculta y
silenciada: la violencia
familiar, en especial hacia la
mujer, cuando ellas mismas son
quienes apañan y giran en el
torbellino de las situaciones
que parecerían no tener fin.
Susana Weingast
sweingast@gmail.com
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A MODO DE COMENTARIO
* Durante el 2005 las
comisarías de la mujer
recibieron 8800 denuncias por
maltrato físico.
* En la capital se asistió a
3700 mujeres golpeadas y hubo
123 homicidios según un artículo
publicado en el diario
Página/12, Buenos Aires,
Argentina.
* En Argentina en 1 de cada 5
parejas hay violencia.
* En el 42 % de los casos de
mujeres asesinadas, el crimen lo
realizan su pareja. El 37 % de
las mujeres golpeadas por sus
esposos lleva 20 años o más
soportando abusos de este tipo.
Según datos del Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires el 54 %
de las mujeres golpeadas están
casadas. El 30% denuncia que el
maltrato se prolongó más de 11
años.
* Según información del BID se
estima que el 25% de las mujeres
argentinas es víctima de
violencia y que el 50% pasa por
alguna situación violenta en
algún momento de su vida. (BID-FIDEG,
1997).
CECILIA
PROPATO
 Dramaturga
argentina, guionista, directora
de teatro, ensayista y docente.
Se desempeña como docente
titular de Dramaturgia I en la
ENERC (Escuela Nacional de
Enseñanza en Realización
Cinematográfica), que depende
del INCAA.
Además, dicta talleres de
Dramaturgia en el Centro
Cultural Ricardo Rojas y en el
CEC de Rosario en el proyecto El
Rojas fuera del Rojas; en el
Centro Cultural Borges, entre
otras instituciones.
En cine y del video Cecilia
Propato realizó el docu-ficción
Kara (relato apócrifo con
estructura de documental clásico
sobre la historia de una
cantante lírica) que quedó
seleccionado en el Festival
Internacional de Cine de Mar del
Plata (2005) dentro de la
Sección Vitrina Argentina.
Autora de: Pieza Veintisiete;
Trampantojo (escrita en
colaboración con Luis Cano), Y
ella no contesta -tríptico de
mujeres- (espectáculo formado
por dos obras cortas: Las
miguitas y Preparada Lista Rith,
y por la poesía Barbietúricos o
mujer en balde); Romancito; El
Fitito; Pri: una tragedia
urbana; Rumiarbarropantano (con
dramaturgia compartida con
Bernardo Cappa, Alfredo
Rosenbaum y Walter Rosenzwit y
co-dirección junto Rosenbaum y
Rosenzwit); Diversión -en tres
estados- ; El Conejo es un
animal doméstico; El Carlanco
-que montes y peñas arranca y En
lo de Chou. En estas dos últimas
obras también se desempeñó como
directora.
David Señorán:
Actor Intérprete, coreógrafo y
maestro.
Como interprete participó en
obras de destacados coreógrafos
argentinos. Su formación incluye
ballet, danza contemporánea,
modern jazz, canto, actuación y
dirección y puesta en escena
teatral. Es egresado del taller
de danza contemporánea del
Teatro San Martín y con una
sólida formación en este
lenguaje aborda también el
modern jazz; Acercándose al
estilo de la mano de reconocidos
maestros. Como coreógrafo
investiga en el lenguaje
contemporáneo mixturando
universos provenientes de
materiales teóricos, con el
movimiento, la plástica, el
diseño, el cine y el video;
Creando obras de su autoría y
coreografiando y poniendo en
escena piezas de otros
directores. Actualmente se
desempeña como maestro en el
IUNA (Instituto universitario
nacional del Arte), "Escuela de
Comedia Musical" de Julio Bocca-
Ricky Pashkus, en el "Estudio de
Danza de Margarita Fernández",
en el "Centro Cultural Ricardo
Rojas", que depende de la
universidad de Buenos Aires, y
en el "CIC", Centro de
Investigaciones
Cinematográficas. Trabaja como
programador en diversos espacios
culturales. Es maestro
examinador. Dicta seminarios a
lo largo de todo el país, y
participa como jurado en
certámenes de danza.Y así, desde
1999 desarrolla un intensivo
trabajo como interprete,
coreógrafo y maestro.
María Laura Rojas - Actríz -
Cantante
Egresada de la carrera de
"Formación del Actor" en la
Escuela de Arte Dramático del
Gob. De la Ciudad de Bs. As, con
Ciro Zorzoli como docente. Su
formación incluye también cursos
de iniciación actoral con
Patricia Gilmour; Acrobacia para
principiantes con Marta Lantermo
en el C.C.R. Rojas; Canto para
actores, con Mariano Moruja;
taller de clown en el IMPA;
Seminario de tango en la E.A.D.
y seminario sobre "Indagaciones
corporales sobre la acción" con
Enrique Dacal en el C.C. de la
Cooperación. Además, estudió
hasta cuarto año en la carrera
de Letras en la Universidad de
Buenos Aires. Participó en las
siguientes obras teatrales:
"Seguros de Vida", dirigida por
Gabriel Gávila (2004); "Ilusos",
dirigida por Leonardo Napoli
(2004); "Federratas", dirigida
por Hernán Morán (2004-2005);
"La Mirada de los Monos",
dirigida por Hernán Morán (2005)
y "El Carlanco", dirigida por
Cecilia Propato (2005).
María Lía Bagnoli - Actríz
Actriz y maquilladora teatral.
Actualmente cursa el último año
de la carrera de Dirección de
artes escénicas del Centro de
Investigación Cinematográfica y
de la Licenciatura en Actuación
del IUNA (Conservatorio Nacional
de Arte Dramático). Estudió
actuación en la escuela Río
Plateado de Hugo Midón, clases
con Paco Redondo en el C.C.G.S.M,
con Raúl Serrano, con Joy Morris,
con Lizardo Laphit en la escuela
de Agustin Alezzo. Entrenamiento
actoral dictado por Cristina
Banegas, Graciela Caminos y
Fabián Bril. Realizó un
seminario de actuación y
dirección de Ricardo Bartis y
entrenamiento en actuación sobre
textos clásicos con Alejandro
Ullua. Participó en las
siguientes obras como actriz:
"La gran reunión" dirigida por
Gabriela Fioti (1997); "Babia"
dirigida Hugo Midón (1998-99);
"Romeo y Julieta, el off", dir.
Isaac Eisen (1999); "El amigo
fiel", dir. Leo Murray-Luis
Camilion (2000); "Bodas de
Sangre" de F. G. Lorca, dir.
Oscar Bara (2001); "Fango
Negro", dir. Cesar Sambataro
(2002); "Coro traumático en De
rodillas no", dir. Daniel Amiano
(2002); el infantil
"Cascanueces", dir. Adriana
Tello (2003); "La sirenita", dir.
Victoria Almeida (2004); "Catch",
dir. Jose Maria Muscari (2004),
"La Mirada de los monos", dir.
Hernán Moran (2005); "Hamlet",
dir. C. Morales (2005) y "El
Carlanco", dir. Cecilia Propato
(2005), entre otras. Dirigió las
obras "Lo que no se nombra"
(2003), "Agua" (2004-2005).
Luciano Crispi - Actor -
Cantante
Actor egresado de la Escuela de
Arte Dramático del Gob. De la
Ciudad de Bs. As. Sus últimos
trabajos como actor protagónico
fueron: "La Princesa de las
Hadas" (Diego Veronesi - Paseo
La Plaza, The Cavern) "Serengueti"
(Ramiro Torres de Miguel -
Centro Cultural Borges),
"Nuestra Señora De las Nubes"
(Arístides Vargas - Antesala
Teatro), "Romeo y Julieta" (W.
Shakespeare - Teatro El
Convento), "Chau Sr. Miedo"
(María Inés Falconi - Auditorio
U.P.B.), "Las Preciosas
Ridículas" (Molière - Teatro El
Convento), "El Burlador de
Sevilla" (Tirso de Molina -
Teatro El Convento), "Rucribentián
2.0" (Cristian Vélez - Sala
Carlos Carella), " Tirso: la
daga y el ángel" (Martín
Barreiro - Teatro El Convento)
obra que realizó giras por
España en los años 2002 y 2004
visitando las ciudades de
Madrid, Galicia y Lalín.
Participó del VII Festival de
Teatro y Música Medieval de
Elche, Alicante, España en el
año 2002, con la obra "Cada
Cual: magia y misterio medieval"
representando a Argentina.
Durante los años 2001 y 2005 fue
integrante de la compañía "TEA.C"
la cual fue premiada por su
labor y trayectoria con las
menciones María Guerrero y
Florencio Sánchez 2005. También
formó parte de las siguientes
obras bajo la dirección de
Martín Barreiro: "Tartufo" (Molière),
"Cazadores" (Martín Barreiro,
Centro Cultural General San
Martín), "Volpone" (Ben Jonson)
Y "Noche de Reyes" (W.
Shakespeare).Como cantante
realizó el espectáculo
"Testamentos" bajo la dirección
de Martín Barreiro, ternado a la
Mejor Producción Teatral Privada
en los premios Trinidad Guevara
2005. También participa de "Sisisí",
un espectáculo de canciones
dirigido por C. Propato."
Actualmente cursa la carrera de
Canto Lírico en el Conservatorio
de Música Manuel de Falla con el
Maestro Jose Luis Sarre.
Ezequiel Procopio -Artista
Plático, Escenógrafo y Actor
Cursa la carrera de Licenciatura
en Artes Visuales con
orientación Escenográfica en el
IUNA.
También desarrolla estudios de
Comedia Musical en la Academia
de Teatro Musical dirigida por
Juan Manuel Sodorini. Como actor
trabaja junto al Grupo Ensamble
en la sala The Cavern del Paseo
La Plaza. Ha participado de
diversas muestras de arte entre
las que se destacan Casal
Calviño (Julio 2000), Galería
Santa Fe (Sep. 2000), Evento
artístico-cultural realizado por
los miembros de Soka Gakkai
(Julio 2002), colaboración en la
muestra Raúl Soldi realizada en
el Palace de Glace (Noviembre
2002), Centro Cultural "Marcó
del Pont" (2003), Museo de la
Carcova para "La Noche de los
Museos" (Octubre 2007). Como
escenógrafo trabajó en las
puesta de "La Casa de Bernarda
Alba", "Pocahontas el Musical"
(2007) y en la ambietación de
eventos para hoteles.
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