"El Enfermo Imaginario"
Por
Susana Weingast
Grupo Génesis – Adaptación y
Dirección de Alberto Madín
En el Espacio Artístico Colette
del Paseo La Plaza el Grupo
Génesis renueva su apuesta con
el teatro clásico y nos presenta
“El Enfermo Imaginario”, la
última y una de las más geniales
obras del afamado Molière, bajo
la excelente dirección de
Alberto Madín, quien creó hace
mas de treinta años esta
companía teatral.
En esta ocasión nos presenta
esta obra cuyo texto satírico,
grotesco y profundo logra a la
vez que sea ágil y dinámico, con
Claudia Cárpena como actriz
invitada, la obra que se sitúa
en el carnaval de París de 1673,
remarca sarcásticamente la
profunda crueldad de los médicos
que atormentan a un enfermo
sumido en su mundo
hipocondríaco.
El dramaturgo francés Moliére,
duro crítico de las costumbres y
prejuicios de su época, escribió
hace más de 400 años esta
comedia- farsa que se burla de
los miedos, de la hipocresía de
los médicos y de su propio
estado de salud, dando así un
tono popular a la
insatisfacción.
Narra de una manera regocijante
y divertida las pesadillas y
sufrimientos de Argan, Daniel Di
Rubba, un hipocondríaco que, con
sus supuestas enfermedades,
reclama un poco de atención y
amor y se pasa la vida entre
medicinas y lavativas.
Atraído por el interés, ve con
buenos ojos el casar a su hija,
con un médico, pero… ahí
comienzan los desencuentros, con
divertidas situaciones de
enredos, amor, peleas y engaños
que serán necesarias que ocurran
para convencer a Argán de
cambiar de opinión y aceptar el
casamiento de su hija con el
hombre que ama.
Actúan como Argán (Daniel Di
Rubba) y Antonieta (Claudia
Cárpena) con muy buen estilo y
dominio de la escena. Impecables
en su papel la esposa Belise
(Liliana Cuomo), Beralde, el
hermano de Argán, (Eduardo
Partenio)
En el elenco se destacan en los
papeles de: médico (Rocco Gioia)
y el hijo del médico (Luis Rossi)
, medico de Argan (Pablo
Landeira), el novio (Darío
Rutkauskas), el boticario
(Marcos Belmonte), el notario (Ruben
Noceda) y la hija de Argán
(Carolina Schworer).
Cabe destacar a la mucama Marie
(Patricia Lago), que no
pronuncia una sola palabra a lo
largo de la obra, pero que con
sus gestos en el trasfondo es
esencial, muy bien en cuanto a
la expresión no verbal.
Todos logran conquistar al
público, interpretando el texto
con naturalidad, energía y mucho
humor.
Alberto Madín, quien en este
caso realiza Dirección y
Adaptación del texto hace una
puesta en escena impecable,
dinámica y entretenida.
La realización del vestuario y
ambientación: Alberto Madín,
Luis Rossi, Eduardo Partenio.
María Rosa, logró una acertada
realización del vestuario
mediante la utilización de finos
detalles acordes a la época.
Como resultado, obtenemos una
obra ágil, divertida y
comprensible, con ese toque
especial que sólo el humor puede
darle. El “Grupo Génesis”
realiza un conjunto de trabajo
intenso y detallado donde el
público ríe y aplaude
agradecido.
El tomar esta obra, adaptarla y
llevarla adelante en nuestra
moderna sociedad es muy
meritorio para esta compañía,
que obtiene como resultado la
presentación de un grotesco muy
bien logrado, ya que pocas veces
podemos asistir a una recreación
del teatro clásico con una
adaptación tan bien realizada.
Susana Weingast
sweingast@gmail.com
Setiembre 2008
Fotografias Cortesía Prensa:
Julieta Varela
prensateatros@gmail.com
© Susana Weingast 2008– Todos
los derechos reservados -
Permitida su reproducción solo
con permiso de la autora
A MODO DE COMENTARIO
Alberto Madín : Se formó
en el Instituto de Arte Moderno,
donde realizó sus estudios de
actuación y dirección teatral
con Marcelo Lavalle y
escenografía de Luis D. Pedreira.
En teatro se destacó en “Ana de
los Milagros” junto a Luisa
Vehil, “Los Verdes campos del
Edén” en Lola Membrives, “El
Pícaro Corregidor” con Paquita
Vehil y Julio De Grazia, entre
otras. Como miembro fundador y
director del Grupo Génesis Como
miembro fundador y director del
Grupo Génesis, junto a Fernando
Calvo, estuvo a cargo de
numerosas puestas entre las que
se destacan: "Recordando con
Ira" de J. Osborne, " La
Cantante Calva " de E. Ionesco,
"Los dos hidalgos de Verona" de
W. Shakespeare, "El Burgués
Gentilhombre" y, su última
puesta, "El Avaro", de Molière.
Sobre Claudia Cárpena:
Actriz de teatro, cine, radio y
televisión, fue dirigida en
teatro por, entre otros, Homero
Cárpena, Rúbens Correa, José
María Paoloantonio, Rubén Pires
y Vicente Zito Lema. Actuó en
piezas como: "La llave", " La
Piaf ", "Matter" y "Esperando la
carroza". En radio participó del
Ciclo de Radioteatros dirigido
por Alberto Migré. En televisión
integró los elencos de las
recordadas "Rolando Rivas
taxista", "Esos que dicen
amarse", "Inconquistable
Corazón", "Ricos y Famosos",
"Los buscas" y, recientemente, "
La Niñera ". En cine trabajó con
Enrique Carreras y Mario David.
Daniel Di Rubba: nació el
17 de enero de 1974 y egresó en
marzo de 2001 de la Licenciatura
en Psicopedagogía de la
Universidad Nacional de Lomas de
Zamora, al tiempo que estudió
pedagogía teatral con Cristina
Livingi, realizó un seminario de
Shakespeare con Rodolfo
Grazianon y cursos de teatro con
Raúl Serrano, Aurora del Mar y
Leandro Ferreyra, además de
estudiar en la Escuela Municipal
de Arte Dramático de Avellaneda:
teatro con Liliana Capagli,
Expresión Corporal con Laura
Steimander, y Foniatría y Canto
con Maria Cincuemani.
En teatro, participó en
“¡Cuidado...! Están los chicos”,
en el Teatro El Vitral; “Tocar
el Cielo”, en el teatro Del
Pueblo; -“Historias del Buen
Soñar”; “Fraterno Mío”; “Alta en
el Cielo”, de Nelly Fernández
Tiscornia, en el Teatro
Municipal “Roma”; “Grito de
Partida”, de Alberto Alejandro,
en el Centro Cultural General
San Martín; “La voz intrusa”;
“El Burgués Gentilhombre”, de
Moliere, en el Espacio Teatral
Museo Casa de Ricardo Rojas y
luego en La Manzana de Las
Luces, con dirección de Alberto
Madín; “Hamlet hoy”; y “El
Avaro”, de Moliere, en La
Manzana de las Luces y en la
Sala Colette del Paseo La Plaza
, con dirección de Alberto Madín.
Por otra parte, en tv trabajó en
“90-60-90 Modelos”, “La hermana
mayor” y “Con alma de tango”,
además de participar de
cortometrajes varios.
Luis Rossi: cofundador
del Grupo Génesis junto a
Alberto Madín y Fernando Calvo,
se formó profesionalmente con
Guillermo Bataglia, María
Maristani y Marcelo Lavalle.
Dentro de las muchas obras en
las que participó, se destacan
“Matando a mamita”, “Esperando
al zurdo”, “ “ La Fiaca ”, “El
médico a palos”, “Yetatori”,
“Los dos hidalgos de Verona”,
“Un robo con champagne”, “El
burgués gentil hombre” y “El
avaro”, de Molière.
Eduardo Partenio: nacido
el 16 de noviembre de 1940, se
formó con reconocidos profesores
a lo largo de cuatro décadas:
Héctor Alterio, Olga Bianco,
Hedy Crilla, Juan Carlos Juria,
Duilio Ferraro, Juan Giacobbe,
Héctor Jatzkevich, Alberto Mayo,
Florencia Vanoni, Roxana Randón,
Néstor sabatini, Miguel Paludi,
Miguel Cavia y Daniel Marcove.
Durante estos años, participó en
diversas piezas de teatro, como
“Sempronio el peluquero”,
“Esperando el milenio”, “El
cascanueces”, “El casamiento”,
“El presidente”, “La espera
trágica”, “Martín Fierro”,
“Acuerdo para cambiar de casa”,
“El ascensor”, “El abanico de
Lady Windermere”, “La voz
intrusa”, “Seis personajes en
busca de un autor”, “Las de
Barranco”, “El jardín de los
cerezos”, “La dama del perrito”
y “El avaro”, de Molière.
Rocco Gioia: nació el 15
de julio de 1946 y cursó las
carreras de Arte Dramático y
Dirección Teatral en la Escuela
Municipal de Arte Dramático de
Buenos Aires. También participó
del seminario de Lee Strassberg
dictado en el Teatro municipal
Gral. San Martín, talleres
diversos y cursos de locución y
doblaje.
Además de ser parte de
cortometrajes, obras infantiles
y el largometraje “Evita”, de
Juan Carlos De Sanzo, en teatro
trabajó en “Prohibido no pisar
el césped”, “Tu cuna fue un
conventillo”, “Así es la vida”,
“La zorra y las uvas”, “Los
hermanos queridos”, “El
conventillo de la paloma”,
“Última Luna” y “Las Nubes”,
mientras que en televisión
participó en Chiquititas,
Cebollitas y Son de Fierro.
En cuanto a la dirección
escénica, llevó adelante las
obras “Cuatro paredes y un
techo” y “Las inocentes” durante
la década del ’70.
Liliana Cuomo: nacida el
4 de diciembre de 1955, durante
la década del ’90 estudió con
Lito Cruz, Martín Adjemián y
Judith Wainer. En teatro
participó de “Un tranvía llamado
deseo” de Tennesse William; “Una
vasija de oro al final del arco
iris”, de José Luis Scalia;
“Algo más que dos sueños”, de
Alberto Cañas, montada en Costa
Rica; “Casa de Muñecas”, de
Enrik Ibsen; “Un largo viaje del
día hacia la noche”, de Eugene
O’Neill; “Fango Negro”, teatro
sobre ruedas; “Viejos Tiempos”,
de Harold Pinter; “Camino a
Damasco”, de A. Strindberg; “ La
Segunda Mirada ”, de Alberto
Wainer; “ El Conventillo de la
Paloma ”, de Alberto Vaccaraza;
“Peer Gynt”de Henrik Ibsen ; y
“Amor de Don Perlimplín con
Belisa en su jardín”, de
Federico García Lorca.
A su vez, en cine y trabajó en
“Sotto Voce”, de Mario Levi;
“Evita”, de Alan Parker; el
cortometraje “El Visitante”, de
Eduardo Sánchez; “Sus ojos se
cerraron”, de Jaime Chabarri;
“La noche sombria”; “ Sólo
Gente”; “Trapo viejo”; “El
Seis”; "El Gran Juego"; “El
ùltimo sueño”; “Ocheticientos”;
“El Niño Pez”, con dirección de
Lucia Puenzo (en rodaje) y “La
pregunta de tus ojos”, de Juan
Jose Campanella, todavía en
preproducción. También participó
en programas de TV como
Showmatch, Son de Fierro o
Valentino el argentino.
Carolina Schwörer comenzó a
estudiar teatro en la Escuela de
Bellas Artes de Quilmes “Carlos
Morel” en 1990 y realizó el
curso completo de tres años en
el Teatro “Comedia Municipal de
Quilmes”. Luego tomó clases de
diversas danzas – árabe,
oriental balinesa, tango y
folklore – y asistió a
seminarios de mimo, canto, circo
y acrobacia, esgrima artística,
análisis de texto, clown y
entrenamiento actoral,
generalmente con profesionales
egresados de la I.U .N.A.,
Instituto Universitario nacional
del Arte.
Durante el 2003, comenzó sus
estudios de FX, peluquería y
maquillaje teatral que completó
en el Teatro Colón con el
profesor José María Angelini, al
mismo tiempo que cursaba en la
Escuela Nacional de Arte
Dramático “Antonio Cunill
Cabanellas”, dependiente del
I.U.N.A., para obtener el título
de actriz nacional. Además,
desde el 2004 hasta el 2007
cursó la licenciatura en Arte
Dramático.
Con numerosas publicidades en su
haber, trabajos de maquilladora
en video clips de Los Nocheros y
la Bersuit Vergarabat , y una
participación en el largometraje
“El Pasado”, de Héctor Babenco,
Carolina también colaboró como
docente en el taller “El teatro
y el arte de la expresión”,
brindado en el Centro Cultural
General San Martín, en la
Escuela de enseñanza Artística
Margarita Doldan, en la Escuela
de Circo y Acrobacia “Circo
Cúspide” y dictando la materia
Teatro en la Escuela Bartolomé
Mitre de Berazategui.
En teatro trabajó en
“Papilonacia, familia de una
planta”, “Cuarteto”, “El herrero
y el diablo”, “Julio César”,
“Noche de cartas”, “La trampa
del ojo”, “Excursión”, “Sobre el
tiempo de un crimen” y “Furo,
canal que une dos ríos”,
mientras que con continuidad
interpreta y caracteriza a Liza
Minelli en eventos.
Ruben Noceda: nacido el
20 de febrero de 1961, se formó
profesionalmente en talleres
integrales, de expresión
corporal, técnicas de la voz y
de improvisación. En teatro
trabajó en “Enhebrando letras,
sulfilando frases y ninguna
flor”, “Que dios nos perdone”,
“Segundo tiempo”, “Caja de
resonancia”, “No estoy sola”,
“Reunión de consorcio”,
“Edilicia de A. Mateo”, en el
Teatro por la identidad 2002,
“El reñidero” y “Habladurías del
ano”.
Además de participar en campañas
publicitarias, en cine trabajó
en el film “La herencia”, de
Paula Hernández; “Antigua vida
mía”, de Héctor Olivera; “Un oso
rojo”, de Adrián Caetano y
“Crónica de una fuga”. Sin
embargo, sus principales
trabajos tuvieron lugar en la
televisión, en programas como
“Herederos del poder”, “Los
Ángeles no lloran”, “Salvajes”,
“Hermanos Pérez”, “Mi cuñado”,
“Naranja y media”, “Como pan
caliente”, “Hola papi”, “Gino”,
“Tumberos”, “Máximo corazón”,
“Disputas”, “Abre tus ojos”,
“Rebelde way”, “Rincón de luz”,
“Doctor amor”, “Son amores”,
“Epitafios”, “Culpable de este
amor”, “Los Roldán”, “Floricienta”,
“Casi Ángeles”, “Son de fierro”,
“Hombres de honor” y “Amas de
casa Desesperadas” para
Colombia.
Darío Rutkauskas: nacido
el 8 de Junio de 1969 en Quilmes,
egresó de la Escuela de Teatro
de Bs. As., estudió con Raúl
Serrano, y entre 1992 y 1994
asistió al Taller de Teatro de
Aurora Del Mar, además de
realizar diversos cursos y
seminarios de clown, técnicas
circenses, improvisación,
malabares y expresión corporal.
Además de diversas publicidades
para radio y televisión,
participó en “Ciudad herida”;
“Un viaje en busca de la Luna ”,
en escena en el 2000 en el
Teatro el Vitral; también desde
el 2001 al 2003 en “La espera
trágica”, de Eduardo Pavlovsky
en diversas salas; mientras que
durante el el 2002 participó en
la obra "Ciudad doliente" de
Patricia Zangaro con al
dirección de Eduardo Meneghelli
en el Teatro Liberarte.
Patricia Lago: nacida el 5 de
diciembre de 1964, cursó sus
estudios de teatro con Lito
Cruz, Patricia Palmer y Raúl
Serrano. En teatro participó de
“Nuestro pueblo”, “Lo que no
fue”, “Jettatore”, “Los
Enamorados”, “El conventillo de
la paloma”, “La espera trágica”
y “El avaro”, de Molière.
Marcos Belmonte: recibido
de la carrera de actuación y
dirección de artes escénicas en
la Facultad de Cine (CIC) en el
año 2005, trabajó en diversas
campañas publicitarias, cortos –
“Evilminds”, “Diabólico” y “Días
imperfecto” – y el largometraje
en filmación “Plan 7” .
En teatro, participó en “La
cantante calva”, “Auto de fe
entre bambalinas”, “El Avaro”,
de Moliere en La Manzana de las
Luces y luego en la Sala Colette
del Paseo La Plaza , con
dirección de Alberto Madín.
Susana Weingast
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