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Rafael Rosado*, poeta y
escritor conversa sobre
literatura con Tomás Disla
Rafael Rosado, miembro del
Movimiento Poetas del Mundo, nos
envió este diálogo donde
conversa sobre literatura con
Tomás Disla de Navarretense.com,
entrevista que busca explicar
con más detalles algunos
conceptos literarios sobre este
escritor y su obra.
T.D [P#1].¿Qué es la literatura
?
R.R. [R]: Es la forma de
expresión que usan los seres
humanos para dejar salir
artísticamente todo el caudal
interior que han elaborado en su
mente.
T.D [P#2].¿Qué medio usamos para
expresar la Literatura?
R.R. [R]: El medio o vehículo
por excelencia que usamos para
hacer literatura es la lengua.
Puede ser oral o escrita.
T.D. [P#3]. ¿Que ejemplos
podemos dar de literatura oral?
R.R. [R]:Bueno, los pueblos
antiguos cuando aún no tenían
una literatura transmitían los
conocimientos y acontecimientos
históricos-culturales de
generación en generación
mediante la vía oral. De boca en
boca pasaban las narraciones de
[guerras, batallas], la
religiosidad e idiosincrasia, el
arte y la poesía. También usaban
el teatro, los cantos, etc. y
los juglares, que eran
recitadores y cantantes que iban
de pueblo en pueblo, llevaban
los kilométricos poemas,
décimas, versos y prosas a las
diferentes comunidades.
T.D [P#4].- ¿Como salió el
hombre de la literatura oral y
pasó a la escrita?
R.R.[R]: Cuando la cultura fue
progresando se empezó a usar la
pintura rupestre en los antiguos
pueblos [incluso los llamados
cavernícolas], los egipcios,
griegos, europeos, los Mayas
etc. Estos últimos usaban los
llamados códices que son
pinturas rudimentarias para
contar las cosas del diario
vivir. Luego al crearse la
escritura se escribía sobre
papiro.
T.D. [P#5].-¿ La Literatura Oral
dejó de usarse?
R.R. [R]: En sí, la literatura
oral nunca ha dejado de
utilisarse. Recordemos esos
cuentos que nos contaban
nuestros ancestros, donde se
reunía un grupo de personas en
el patio a la luz de la luna.
Las inflexiones de la voz y las
gesticulaciones del relator te
transportaban a lugares
inimaginables. El teatro, el
cine, la televisión y las
grabaciones son buenos ejemplos
de literatura oral.
T.D. [P#6].- ¿Qué medio
literario Usted Prefiere?
R.R. [R]: No se puede
discriminar ninguna forma de
literatura. Yo he escrito
canciones populares, teatro,
cuentos, poesías, ensayos que
entran dentro de lo oral y de lo
escrito. No me impongo barreras.
La libertad creativa no se puede
limitar.
T.D.[P#7].-¿Qué otras formas de
expresión influyen en tu mundo
literario?
R.R. [R]:En el universo virtual
que vivimos, los géneros se
mezclan, se entrecruzan, se
confunden, conversan entre
ellos, y se hacen prestamos.
Muchas obras literarias han sido
llevadas al cine, la televisión,
al teatro, se cantan, y están en
la Internet. Yo, adoro la
pintura y la fotografía que
aunque no son literatura, hoy
día se están dando muy ricas
combinaciones de pinturas y
fotografías con literatura
verdaderamente increíbles. Son
experimentos que traspasan
fronteras.
1
T.D [P#8].- ¿Hablando de géneros
literarios, en qué forma
literaria te sientes mas
confiado ?
R.R. [R]: Yo me inicié a los
trece años escribiendo poesías y
teatro para el grupo Cultural
Eduardo . Al mismo tiempo
componía letras de canciones que
fueron y aún son éxitos en la
voz del cantautor Juan Bonilla.
Luego cuando entré a la
universidad me puse a
experimentar, escribiendo
cuentos como son : Isabel, El
Pescador y la Gloria [A DONDE
VIVEN LOS MUERTOS], Beneranda,
Silvestre [Loco pero no pendejo],
Cayacoa, La Muerte de Eduardo.
En los últimos tiempos, he
escrito muchos cuentos realistas
y fantásticos, ensayos y
ejemplares que mezclan [cuento,
ensayo, Teatro, realidad virtual
y oral]. Lo importante es que tú
hagas las cosas con amor,
reconociendo la responsabilidad
que como creador enfrentas en la
sociedad.
T.D. [P#9].- ¿Qué relación
existe entre :literatura,
escritor y sociedad?
R.R. [R]: El hombre es un ser
social, que se agrupa y vive en
sociedad. El escritor es parte
del conglomerado social que
busca en la literatura una forma
de expresar el mundo [donde
vivieron sus ancestros y donde
le ha tocado vivir] Al mismo
tiempo el ser humano, fantasea
sobre el mundo del futuro donde
le gustaría vivir.
T.D. [P#10].- ¿La Literatura es
un reflejo de la sociedad y del
escritor ?
R.R. [R]: Es imposible pretender
enfocar estos tres elementos en
forma separada. Aunque hay
escritores y pensadores que
consideran, la literatura como
algo estático, sin conexiones
con el mundo del autor , que
nada tiene que ver con la
sociedad. Hasta llegan a opinar
que no se debe poner en la obra
los sentimientos del autor
porque el arte se desvirtuaría.
Es innegable que se da un
vinculo especial entre estos
tres pilares. Sí, la literatura
si refleja la sociedad y el
autor. El que diga lo contrario
quiere tapar el sol con un dedo.
T.D. [P#11].- ¿Qué ejemplo puede
Usted dar de la relación entre
Literatura, Autor y Sociedad ?
R.R. [R]: Para dar solo un
ejemplo vamos a hablar de: El
Quijote, de Cervantes. Ahí está
muy bien presentada la sociedad
de la época, los conflictos
raciales que enfrentaban las
minorías [árabes, judías]
inmigrantes que vivían en España
en los tiempos de Cervantes.
Este satiriza la sociedad, la
caballería, las guerras
religiosas, la limpieza racial
que repudiaba a los judíos
obligándolos a transformarse en
conversos para ser admitidos en
su reino. También Cervantes
refleja en su obra las mil
batallas que enfrentó para ser
aceptado como escritor [por ser
hijo de un Judío converso], y
los conflictos que sobre llevó
con otros escritores.
T.D. [P#12].- ¿Hoy en día se dan
conflictos entre los escritores
?
R.R. [R]: Se dieron , se dan y
se seguirán dando. Hay mucho
celos y envidias. Existe el
egocentrismo [Anillos
infranqueables] porque algunos
escritores se creen lo mejor y
miran a los demás con
indiferencia. Si ellos tienen
una carrera, no quieren que
otros la tengan. Si ellos son
maestros no quieren que otros lo
sean. No le dan la mano a los
jóvenes creadores y cuando
alguien gana un premio se rascan
la cabeza de la envidia.
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T.D. [P#13].-¿ Cree Usted que la
crítica es una forma de expresar
esos conflictos ?
R.R. [R]: El oficio de crítico
para mi es un oficio indigno,
porque se pasa la vida
destruyendo o alardeando a los
demás, dos asuntos que para mi
son bien indignos vuelvo y
repito. Hay escritores que se
valen de la crítica para
despotricar de sus adversarios.
En vista de que no tienen el
talento para crear se dedican a
destruir, eso les complace y les
da adrenalina a sus vidas.
T.D. [P#14].- ¿Está Usted
Criticando a los críticos?
R.R. [R]: No, de ninguna manera.
Yo creo que cada persona tiene
el libre albedrío de dedicarse a
lo que le gusta y dirigir su
vida por el camino que considere
conveniente, como lo hago yo con
la mía. Prefiero mantenerme
alejado de la crítica y de los
críticos ambos son un acto de
agresión a tu mundo. Yo,
"esquivo a las personas ruidosas
y agresivas que son un fastidio
para el espíritu" como dice el
poema Desiderata.
T.D. [P#15].- ¿Ha sido Usted
victima de la crítica literaria
alguna vez ?
R.R. [R]: No así tan formal,
pero existen personas que me han
dicho : "Tú tienes mucha
sensibilidad poética, pero no
deberías publicar ahora porque
estás muy joven". También "Tú
deberías dejar que tal fulano
mirara tus trabajos y te diera
su opinión". A lo que no me
opongo ni me resisto. Siempre
pienso en lo ocurrido con los
primeros cuentos de Rubén Darío
[fueron publicados porque el
editor del periódico no tenía
otra cosa para ese día] y lo
sucedido a Neruda con el poeta
Sabat Ercasty. Neruda le envió
un poema suyo a este poeta y
luego de un tiempo su contesta
fue "Tu poema tiene el ritmo y
sabor de Sabat Ercasty",
queriendo decir solapadamente
que era un plagio de uno de sus
poemas. Hay editoriales,
redactores, editores, poetas y
críticos que son exclusivistas.
Tienen su anillo en el que no
dejan entrar a los que no son de
los suyos. Los premios,
pergaminos y condecoraciones se
las reparten entre ellos y
castigan a los jóvenes
escritores con la indiferencia.
T.D. [P#16].- ¿Es Usted opuesto
a los premios y concursos ?
R.R. [R]: No, no soy contrario a
los premios y los concursos. De
hecho participé en un concurso
literario de cuento y poesía en
El City College de Nueva York,
en el año 2001, resultando
ganador en ambas categorías.
Siempre que pueda voy a seguir
participando. Esta es una forma
de incentivar la creatividad y
mostrar tus trabajos. Llamo a
todos los escritores a buscar
informaciones sobre los
concursos y participar de ellos.
T.D. [P#17].- ¿ Porqué dice
Usted que algunas de las
editoriales y concursos tienen
sus anillos ?
R.R. [R]: Esa es la realidad.
Hay editoriales donde no te
conocen, y por demás no dejan
entrar a todos los escritores
que quieran publicar. Son
realmente costosas, y su sistema
de trabajo no les permite a los
"pobres escritores pobres"
difundir sus creaciones en estos
medios que tiran millones de
ejemplares. Los jóvenes
escritores no pueden alcanzar
estas cumbres.
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T.D. [P#18].-¿Hablando de
cumbres, cuales son los
escritores que han influenciado
en su literatura ?
R.R. [R]: Al entrar en contacto
con poetas, escritores,
ensayistas y pensadores
literarios de diversas teorías
literarias he recibido
influencia de : Nicanor Parra
[con su antipoesía, sin rima ni
medida], Neruda [con su
sensibilidad y profundidad],
Vallejo [con su sabor a pueblo],
Lorca [con su poesía
comprometida], Del Cabral,
Guillén, y Pales Matos [lo
popular y negroide], García
Márquez, Juan Rulfo [con su
propuesta de un pueblo de
muertos vivos], Cortázar [la
intrincada transmigración de los
personajes], Cervantes
[historias del pueblo hechas con
humor y fantasía], Borges [su
propuesta fantástica, de tiempo
caótico y laberíntico] y Bécquer
[con sus leyendas populares y la
profundidad poética]. De
Cervantes y Borges heredé mi
afición por la literatura
fantástica.
T.D. [P#19].- ¿En un principio
Usted habló de que escribía
cuentos reales y fantásticos ¿ A
cuál de los dos prefieres ?
¿Ambas teorías se relacionan o
se cruzan?
R.R. [R]: En mis inicios empecé
a escribir cuentos y poesías
realistas. Mis últimas
creaciones están influenciadas
por la literatura fantástica, la
magia, lo folclórico universal
[El carnaval], las leyendas
populares [mitos y tradiciones
religiosas], y por los hechos y
conocimientos incomprensibles y
enigmáticos. El creador trabaja,
la mayoría de las veces, a
partir de la realidad vivida y
oída, y es tomando esto como
base que va elaborando la
ficción. Es decir, el creador, "ficcionaliza
la realidad para realizar la
fantasía". Así vemos como lo
real y lo fantástico se
colaboran, se relacionan, se
cruzan para dar vida y
movimiento al ambiente, los
lugares, las criaturas que
integran un mundo real o
fantástico.
T.D. [P#20].-¿La escritura y la
creatividad son un trabajo?
R.R. [R]: El arte, la
literatura, la escritura, la
creatividad son oficios, pero
muchas veces el autor no sabe ni
comprende porqué toma por un
rumbo o por el otro. Es un
laberinto muy difícil de
explicar. Como autor, tú quieres
darle una forma, ir por un
camino con tus criaturas,
personajes, situaciones y ellas
se empeñan en tomar por otro
carril. Nombres y situaciones se
cambian de lugar, poemas y
cuentos que cambian de nombres.
En todo esto es muy importante
la disciplina creativa, la
organización, la constancia.
Rodearse de amigos que estén en
este ambiente pero sobre todo
que irradien positivismo. Lo más
importante es creer en ti mismo
y en lo que haces. Aunque el
mundo se empeñe en decir lo
contrario.
T.D. [P#21]. ¿ Es difícil salir
del laberinto?, ¿culminar la
creación? ¿Terminar el cuento?
R.R. [R]: En el proceso creativo
nada es fácil ni difícil, más
bien es algo complicado. Todo
depende del plan, ruta, y del
tiempo utilizado para crear, que
sea este el más factible a tu
mente. Que te sientas relajado y
dispuesto para seguir con la
trama. El creador le va dando
vida palabra por palabra a un
ser, personaje, ambiente o
situación, dígase libro: cuento,
poema, novela etc. y luego ellos
por sí solos van teniendo sus
propias vidas. En este laberinto
te encuentras con barreras,
problemas que debes solucionar,
pero tienes las opciones de
cambiar o dejarlo como salió.
Hay palabras, nombres,
situaciones que entran en la
obra y tú no tienes una
explicación de porque las
pusiste.
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En el proceso creativo el inicio
es reconfortante, el desarrollo
es estresante, el desenlace es
doloroso y el final es
maravilloso, mágico, fantástico
y gratificante. Hay que leer
mucho, anotar, tener los ojos y
los oídos abiertos a las
palabras, diálogos, situaciones
que vemos y oímos a cada minuto.
Inventar lo inimaginable. Leer
periódicos, ver televisión,
informarse por el Internet,
asistir a las librerías y
bibliotecas, tener una cultura
libresca de cuantas obras y
escritores existen y están por
venir para que todo esto y
muchas otras cosas más te den
los elementos fundamentales para
ir al laberinto, agarrar el
minotauro por los cuernos,
posicionarte, tomar la espada de
la lengua , introducirla en la
blanca geografía del papel para
poder desarrollar y culminar tu
obra. Como he dicho no es fácil
ni difícil, es muy complicado,
pero no imposible.
T.D. [P#22].- ¿Has dejado alguna
obra sin concluir?
R.R. [R]: Mira, yo creo que nada
es perfecto. Cada obra que se
culmina, siempre hay la
necesidad de volver a ella y
corregir algo. Tengo cuentos
inconclusos, poemas que están en
el papel. Otros están aún sin
iniciar, pero concluidos en la
mente.
T.D. [P#23].- ¿Qué es lo más
importante en una narración ?
R.R. [R]: En la narración todos
los detalles cuentan de
principio a fin. Mantener el
interés del lector en el hilo
del relato, es lo fundamental.
La forma de lograrlo es lo más
difícil. Quien pueda dominar
esta técnica, ya lo tiene todo.
Hay quienes aseguran que lo más
importante en una obra es la
verosimilitud, es decir que sea
creible. ¿ Es verosimil, que un
hombre se transforme en tiburón?
¡No!, eso no es creible, pero
significa que esta literatura
fantástica no trabaje. ¿Que sea
despreciada por los lectores?.
La literatura es un mundo de
muchas posibilidades, y la
anterior opinión limita los
campos, por esto apoyo el
interés del hilo del relato como
lo fundamental además de la
unidad forma-contenido y fondo.
T.D. [P#24].- ¿Qué técnicas o
procedimientos se pueden emplear
para lograr el interés absoluto
del lector?
R.R.[R]: No hay una barita
mágica. Cada autor tiene su
propio método en el que descansa
su éxito.
T.D. [P#25].-¿Qué ejemplos
puedes dar de escritores y sus
técnicas predilectas?
R.R. [R]: A García Márquez le
gusta mucho usar al principio de
sus cuentos y novelas, la muerte
del personaje. Luego la obra
discurre explicando los por
menores de la muerte. Si nos
damos cuenta es una especie de
regresión del presente que es la
muerte del personaje al pasado
donde la misma ocurrió. El
lector se mantiene en vilo para
saber qué sucedió que motivara
este acontecimiento. Cervantes,
inicia con el personaje [Alonso
Quijano], poniéndose loco de
tanto leer. Se cambia el nombre
llamándose así mismo Don
Quijote. Llega a confundir la
fantasía con la realidad. Otros
personajesde la obra hacen hasta
más no poder para traerlo a la
cordura. Al final vuelve a su
pueblo y a la vida normal a
pocos días de su muerte. Los
lectores van siguiendo al loco
más cuerdo del mundo para
encontrar la clave de su locura
y saber como volverá a la
realidad un hombre que como el
mismo Cervantes dijera :"Vivió
loco y murió cuerdo".
5
Hay que agregar que Cervantes es
el maestro de : La mimesis [camuflajeamiento,
enmascaramiento, y cambios de
los personajes], incluso del
disfraz para cambiar de sexo. El
juego tropélico [ metáforas o
empleo de sentidos distintos al
que corresponde a las palabras,
hecho violento contrario a las
leyes y exageraciones]. La
Intertextualidad [los personajes
viven una historia en la posada
y se reúnen a contar cuentos].
Eso es una combinación de
literatura escrita y oral, más
bien llamada meta literatura o
un cuento dentro del cuento. El
humor [en el fondo El Quijote es
una comedia que se rie de todo],
usa refranes populares y
situaciones jocosas para
mantener el interés. Borges
mayormente usa situaciones
laberínticas, complejas,
difíciles de mentalizar, fuera
de toda lógica con un tiempo
caótico y personajes mutantes.
Pablo Cohelo, uno de los autores
más leído de los últimos tiempos
utiliza la técnica del viaje
[muy famosa en el lazarillo de
Tormes y El Quijote]. El
Alquimista, personaje principal
de su obra sale en busca de un
tesoro. Todas estas maniobras de
los autores logran mantener al
público lector amarrado a la
trama siguiendo los pasos del
escritor para saber el final de
la historia.
T.D. [P#26].- ¿Se puede decir
que la literatura es un viaje?
R.R. [R]: Ciertamente, es un
viaje o recorrido que parte del
universo real o fantástico, de
la mente del autor y pasa a la
lengua. Las palabras se mudan al
papel y cuentan una historia
paso por paso. El creador
inventa los caminos, los recorre
y más atrás el lector vuelve a
transitar por los mismas veredas
del poeta-Dios que fraguó esos
laberintos con el objetivo de
llegar al ocio de este último y
entretenerlo. Es una emigración
placentera al reino del
conocimiento donde la obra
escrita ya no lo es más, porque
los lectores con su libre
albedrío interpretan lo que dijo
el escritor a su manera. La obra
primaria es parodiada por el
lector que al recorrerla va
haciendo su propio cuento o
novela. Así vemos que la lectura
es un buen ejemplo de
intertextualidad y meta
literatura. El muerto vivo, es
un viaje del hombre parrandero.
También Gaél Bucaramángara parte
en un viaje desde la tierra,
pasa por el cielo donde conversa
con Dios y va a parar al
infierno. Luego retorna a la
tierra para continuar su vida.
Es un recorrido circular que
viola toda lógica y el tiempo,
sólo sucede en este espacio
literario fantástico.
T.D. [P#27].-¿Qué mensaje Usted
quiere dar con el muerto vivo?
R.R. [R]: Primero, que: "la
apariencia engaña", como dice el
refrán popular. Podemos ver las
personas por fuera, pero sus
interioridades, esas sí, que no
las llegamos a conocer jamás.
Segundo, el hombre parrandero se
puede topar con la muerte sin
saberlo. Tercero, mostrar la
carencia espiritual de Don
Andrés [El criollo Tenorio] y de
La india [Muerta-viva]. La vida
[Don Andrés] sale a buscar
placeres y se encuentra con la
muerte. En definitiva la muerte
siempre asecha a los incautos en
los terrenos menos esperados.
6
T.D. [P#28].- ¿Cómo Usted
definiría ese momento asombroso,
maravilloso y fantástico de la
creación literaria ?
R.R. [R]: Es una explosión de
Júbilo, Una catarsis de emoción
que transgrede la superficie
baldía del papel trayendo a la
vida con sus musas la epifanía
literaria. Muchos dicen que el
momento creativo es como un
orgasmo múltiple que crea placer
en el creador y en sus lectores.
T.D. [P#29]. ¿ Hablando de
cuentos y novelas? ¿Qué
diferencias existe entre uno y
otra ?
R.R. [R]: El Cuento es una
narración breve, pero intensa;
la Novela es una narración
extensa con personajes
sicológicamente más complicados.
Puede tratar diversos tópicos.
T.D. [P#30].- ¿ Usted desarrolla
sus poemas y cuentos en base a
temas diversos? ¿Se puede decir
lo mismo de sus libros?
R.R. [R]: Mi primer libro
Testimonio Ancestral, tiene
poemas de diversos temas y
motivos como la añoranza del
inmigrante, lo erótico-social,
pero hay un concepto general de
identidad cultural. Yo diría que
es un libro realista. El Espejo
Fantástico, mi segundo libro,
está trabajado en base a temas
diferentes de corte
erótico-social, pero dentro de
lo fantástico. Es la epopeya
erótica del animal transgresor
de su reino [el hombre] que al
transmigar a la accidentada y
refractada latitud del espejo lo
hace para reflexionar y ponerle
al desarraigo ritmo de merengue,
salsa, mariachi, cumbia y
reguetón dejando de ser en esta
selva de concreto un salvaje más
para transformarse en un
elemento de luz y de por venir.
T.D. [P#31].- ¿ Cómo Usted
definiría lo fantástico?
R.R. [R]: Lo fantástico es algo
sobre natural que transgrede,
trastorna y amenaza la realidad
inmutable, pero que la mayoría
de las veces está ambientado en
dicha realidad. Ficciones es
igual a ficticio, creado,
ideado, partiendo desde el mundo
real a la no realidad que es la
fantasía. Trabajado con un
elemento sobre natural e
imposible, como lo es por
ejemplo : La aparición y
desaparición de Gaspar Blondin,
en el cuento de Juan Montalvo,
la adquisición de vida de Chac
Mool en el cuento de Carlos
Fuentes y el traslado del
visitante del museo a los ojos
de Axolotl en el cuento de Julio
Cortázar. También lo es la
aparición de la mujer muerta –La
India Pachanguera- en una fiesta
de gentes vivas en Navarrete
para bailar con un aspirante a
Tenorio y su posterior
desaparición y más tarde la
aparición en la oscuridad de la
noche de su Esposo [El Muerto
Vivo], al pobre Don Andrés que
regresaba triste y derrotado al
pueblo de Jicomé, como se ve en
mi cuento [El Muerto Vivo].
T.D. [P#32].- ¿Qué otros cuentos
fantásticos ha escrito Usted?
R.R. [R]: Vengo con muchas
sorpresas, pero algunas no las
puedo contar porque si las digo
"Se me arruina el deseo" como
dice el cantautor argentino Fito
Páez. Estoy trabajando en un
proyecto narrativo-Fantástico,
de éste ya di para conocimiento
del público, las historias de:
[El Muerto Vivo, Por Amor al
Poder de Don Dinero y El Origen
del Mundo: Harakiri del Gusano
de Seda, La Metempsicosis de
Moreno Blanco. Los Galipotes sí
Existen, La llorona de la Cadena
y "Bambilón El Gigante de La
Doña Patria". La gruta de la
virgen milagrosa. El general
Dupertón, Con El Fantasma de la
Pailita. A Caballo vamos pa'l
Monte, etc. Todos Forman parte
de mi libro de ficciones:
LIMBOTROPIA.
7
T.D. [P#33].-¿Usted ha escrito
letras de canciones como me dijo
al principio? ¿Qué sueños
tienes? y ¿Cuáles son Tus
cantautores preferidos ?
R.R. [R]: Le dije al iniciar que
había escrito canciones
populares, incluso participé en
el grupo músico-vocal Batey
junto al cantautor Juan Bonilla,
el intérprete favorito de mis
letras. Admiro la música de Juan
Luís Guerra, Julio Iglesias,
Fito Páez, Camilo Sesto, Joaquín
Sabina, Rubén Blades, Joan
Manuel Serrat, Fher Olvera [de
Maná], José Alfredo Jiménez,
Pavel Núñez, Danny Rivera, Bob
Marley, Bob Dilan, Paúl Lanka,
Los Beatles, Santana, Juanes,
Shakira y Gilberto Santa Rosa. A
nivel criollo soy un ferviente
seguidor de los músicos típicos:
Fefita La Grande ["La mayimba"]
y Jovanny Polanco. Mi sueño en
este sentido es escuchar un día
mis canciones en las voces de
mis artistas preferidos.
T.D. [P#34].-¿ Le gustaría que
algunos de estos artistas
musicalizaran y cantaran sus
poemas?
R.R. [R]: Eso sería fantástico.
Estoy abierto a esta y cualquier
otra posibilidad.
T.D. [P#35].-¿ Qué diría si sus
cuentos son dramatizados para el
teatro, cine o televisión?
R.R. [R]: Me sentiría muy
alagado.
T.D. [P#36].-¿ Qué consejo le
darías a los jóvenes que quieren
hacer una carrera literaria?
R.R. [R]: Que trabajen duro por
sus sueños, escribiendo,
organizando y preparando sus
proyectos de libros : Poesías,
teatro, cuentos o novelas para
que las publiquen. Hay muchas
editoriales y sitios del
Internet [Toozart.com,
Navarretense.com, Letralia.Com.,
Paradoja.Com., Obsidiana Press
[El Salvaje Refinado], Poetas
del Mundo. Com etc. dispuestos
para recibir a los futuros
escritores. Algunas te publican
gratuitamente y en otras tienes
que costear la publicación. Que
participen en cuantos concursos
aparezcan. Que tomen una
disciplina de escribir diario.
Leer todo lo que puedan.
Prepararse académicamente en la
carrera literaria o periodismo.
El futuro es de la juventud que
es como un sol brillante. No
importa que la montaña impida
por unos instantes que este
salga con su luz. Al final el
sol se impone y sobre sale por
encima de la montaña con sus
rayos reverberantes. Seamos como
el sol y que nuestros proyectos
irradien la paz y el amor para
encender en los alicaídos
corazones de la humanidad la
llama de una vida digna y en
libertad.
T.D. [P#37].- Todos sus cuentos
hasta ahora tienen que ver con
la muerte: El Muerto Vivo, Don
Dinero, El Gusano de Seda,
Moreno Blanco, Los Galipotes.
¿Tiene Usted obsesión por la
muerte?
R.R. [R]: Los personajes de mis
historias viven en una tierra de
muertos vivos y vivos que están
muertos. Ellos luchan por la
existencia y la subsistencia en
un mundo donde la vida no vale
nada porque la falta de
perspectivas los ha condenado a
vivir perpetuamente la muerte,
con una cultura de violencia, de
violaciones y poco respeto por
la vida y la humanidad.
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Lo que me mueve es mostrar la
realidad ficticia de los
personajes en un mundo asombroso
y maravilloso pero donde los
moradores viven forzados al
olvidado. Esto los motiva a la
búsqueda constante de soluciones
a sus males. No es obsesión por
la muerte, solo trato de
explicar la realidad mediante lo
fantástico, inventando y
reinventando una nueva realidad
[la fantástica]. Es como
enfrentar la versión oficial y
la apócrifa, para que de este
verse cara a cara de las dos
realidades surja una nueva vida
para nuestro pueblo más digna.
T.D. [P#38].- ¿ A dónde quieres
llegar?
R.R. [R]: Quiero que el mundo
entero conozca a : LIMBOTROPIA A
dónde viven Los muertos.
T.D. [P#39].- ¿Qué es
Limbotropía?
R.R. [R]: Es una metáfora de la
realidad. Se ubica fuera de los
límites de Navarrete.
Políticamente pertenece a
Navarrete, pero por su lejanía,
por su difícil absceso y por no
entrar en el mapa geográfico de
esta ciudad, a esta metrópolis,
se le ubica en Esperanza y Mao
Valverde. Para la elaboración de
esta metáfora tomé como base a
El Paradero, una de las zonas
más productivas y olvidadas.
Tierra de nadie, entre Mao,
Puerto Plata y Santiago
[Navarrete]. De aquí partí para
crear a Limbotropía, mundo y
ciudad supra sensorial ubicado
en una supra dimensión donde el
hombre se desdobla viviendo la
muerte y muriendo en vida.
Paraíso fantástico-idílico,
lleno de musas desinhibidas;
donde se vive en armonía y
consonancia con Dios y la
naturaleza; donde sus habitantes
se mueven por espacios naturales
subterráneos intrincados que el
ser moderno y virtual no asimila
que puedan existir; pero donde
se sufre una carencia
fundamental: La Falta de Vida.
Es un mundo muy bello para ser
real porque el hombre es
constantemente perseguido,
viviendo muerto y amenazado por
el poder de la satrapía y el
crimen.
T.D. [P#40].- ¿El mundo
paradisíaco, Limbotropía,
liderado por la Maga Iluminada
Beliar, existe en la realidad?
R.R. [R]: En la realidad del
hecho literario, sí existe. En
ese momento, cuando el lector se
enfrenta a lo narrado [escrito u
oral], es una realidad, aunque
sea una ficción, [o fantasía]
que lo cuente. Dicha realidad
pasa en el papel, ante nuestra
vista. Solo existe aquí, no en
la realidad. Lo que no quita que
este hecho literario tenga su
base en la realidad de
Navarrete.
T.D. [P#41].-¿Yo pensaba que
Limbotropía, partía del Limbo
Católico, donde las personas
muertas viven vagando en una
especie de purgatorio?
R.R. [R]: Yo partí del primer
poema que escribí:"America
Latina" que dice: "Licantrópica
tierra …Según el pequeño
Larousse, "Licantropía es la
transformación del hombre en
lobo [antigua creencia de los
celtas, Galicia, bretaña], en
Psiquiatría, se dice que es un
trastorno, donde la persona
afectada, cree estar convertida
en lobo o cualquier otro animal
feroz".
9
Licantropía, derivó en
Limbotropía. Yo ya había escrito
: El pescador y la gloria [A
donde viven los muertos]. Este
viejo relato se unió con los
nuevos formando un todo. También
cuento con la influencia de Juan
Rulfo y Pedro Páramo, que es la
historia de un pueblo de muertos
vivientes.
Hay un poco de tradición
religiosa también, pero
Limbotropía, es un nuevo y viejo
limbo tropical. Allí se sufre y
se pasan miles de penalidades.
Los personajes viajan por mares
subterráneos, cuevas o
catacumbas, y Captus
laberínticos realizados por la
naturaleza, o por los indios
como cree la tradición popular
los que en cuestion de segundos
transportan a los personajes a
cualquier lugar del país. Esto
trata de crear un entramado para
justificar fantásticamente la
transmigración de Enrique Blanco
a las más diversas plazas, a la
misma hora y el mismo día,
Licantrópicamente, él se
transforma en tocones, animales
y personas diferentes sin que
esto viole alguna ley. Es una
especie de alfombra mágica
voladora, pero de aguas, mares
subterráneos, cuevas, ríos,
catacumbas, captus infinitos y
secretas a los que solo tienen
absceso aquellos permitidos por
la maga sacerdotisa.
T.D. [P#42].-¿Qué papel juegan
las tradiciones
mágico-religiosas, las
supersticiones, la numerología,
mitos, leyendas y el carnaval en
su obra literaria?
R.R. [R]: Dios, Jesús Cristo, La
Cuaresma, el mundo esotérico,
las creencias en las
supersticiones, las bondades de
la numerología [El siete "7" y
el Trece "13" como dadores de
suerte buena o mala], los mitos
y leyendas [Enrique Blanco, el
perro negro, la luna llena, el
día de los difuntos, La Llorona
de la cadena, los fantasmas, el
pleito de los dos jachos en la
noche, el desenterramiento de la
botija, los fantasmas, la
licantropía de los personajes
forman un eterno carnaval muy
recurrente en mis creaciones.
Son partes del ajedrez de este
mundo, tiempo y espacio para
formar un planteamiento ficticio
que tiene una moraleja. Dar a
conocer la vida de los muertos
en Limbotropía y su falta de
vida.
T.D. [P#43].-¿Hay situaciones y
hechos que no encajan? ¿Cómo
aquella donde al tiburón lo
rescatan y lo llevan a la sala
de operación y oye hablar de una
página en blanco?
R.R. [R]: En la literatura
fantástica no hay un tiempo
normal y lineal. Es un tiempo
caótico, laberíntico y
desorganizado. Los personajes
constantemente tienen "flash
back" [retornan a situaciones
anteriores vividas, o se
adelantan al tiempo], mediante
el sueño, la memoria y
construcciones entrampadas. A
menudo, un golpe en la cabeza,
la perdida de la memoria, un
accidente o por recurso del
creador que produce un artificio
para ubicar al personaje en un
momento que confunde al lector,
al que se le hace difícil
determinar cual es el personaje
real como lo muestra el
retroceso u avance del guión de
la historia. Este es el caso de
"Noche Boca arriba" de Julio
Cortázar y es posible que
también así suceda con el
Tiburón en mi cuento "La
Metempsicosis de Moreno Blanco"
que tenga una visión futurista,
que quizás le haya pasado
realmente, o simplemente sea un
sueño no se sabe acariciado por
quién si por él, por los
pescaditos o por Aquiles Ruíz.
10
T.D. [P#44].-¿Qué problemas has
encontrado y cómo los has
resuelto?
R.R. [R]: Cuando escribí "Los
Galipotes Sí existen", no era
una maga [ILuminada Beliar],
sino un mago. Me di cuenta que
era más factible enmarcar esa
historia en el mundo de la
Beliar para darle continuidad a
lo narrado. Al Gigante. lo
nombré: Gotey Shall, al
principio, en el borrador, pero
vi que era más factible un
nombre corto, sonoro pegajoso y
definitivamente me llegó a la
mente "Bambilón". Este cuento ha
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