|
Entrevista de EL PALENQUE,
realizada al guitarrista,
compositor y escritor JAVIER
PEÑOÑORI
Setiembre de 2007.
1 - ¿Cómo fueron sus
comienzos musicales?
A los cuatro años pegado a la
radio escuchando a
Yupanqui-Segovia-Chopin, Bach, y
Los Chalchaleros. Mi abuela, por
ese entonces , tenía una
mandolina a la que mi padre le
puso alambres porque en el
pueblo no vendían cuerdas; me
había prometido que cuando
empezase la primaria me
regalaría una guitarra . Así,
trataba de imitar, acompañando
lo que me gustaba. Mi madre,
maestra rural, me llevaba a las
fiestas patrias , así formaba
parte del acto de la escuela,
porque cantaba acompañándome con
la mandolina . Recuerdo que me
gustaba y lo hacía naturalmente
porque las maestras me lo pedían
, así presentaba mis
composiciones e improvisaciones.
A los 5 años, guiado por mi
madre ,que tocaba piano, y mi
primer maestro de música don
José Riziutti (bandoneonísta),
pude dar mi primer concierto a
los seis años, en la Biblioteca
Popular Rafael Obligado de San
Pedro .
En ese tiempo me gustaba ir al
barrio de pescadores, bajando
las barrancas, a orillas de la
laguna. Los escuchaba
guitarrear, por las tardes,
cuando se reunían en los patio
de tierra .
Luego vinieron los festivales de
Baradero.
2 - ¿Cuándo grabó su primer
disco?
Mi primer disco : “TODAS LAS
MAÑANAS DEL MUNDO” Lo grabé en
1986 con recopilaciones que
tenía realizadas de años
anteriores . Siempre Folclore,
Tango y Clásico . Aquí fue donde
me gustó la idea de hacer temas
acompañado por Violoncello ,como
fue un tema de F. Sor. También
en este primer disco incluí
temas de Yupanqui y de mi
autoría; arreglos de temas
Guastavino, Gomez Crespo y
otros.
Después vinieron: “Detrás del
sol”; “Acuerdo con cuerdas” ;
”Amanecer de la Utopía” y
“Alquimia de posibles”,
3- ¿Cuáles fueron las
alegrías más grandes que le dio
este camino?
Muchas alegrías me dio y da este
camino. Haber encontrado desde
chico una forma de vínculo y
encuentro conmigo y con la
gente.
Alegrías, como conocer personas
, compartir un mate , lugares de
diversas geografías, costumbres
y lenguas , dialectos, comidas y
cuántas cosas más ! .
Recuerdo un concierto en Praga,
República Checa, en una Iglesia,
la gente mostró su interés en
escuchar a Yupanqui; Fleury ,
Piazzolla, Agustín Barrios y
temas de mi autoría. En ese
momento revaloricé la riqueza
que encierra nuestra música y
nuestro folclore. Fue muy grande
la emoción junto a ese público
que pedía música de nuestra
tierra latinoamericana.
Siento que no podemos mencionar
las alegrías sin señalar también
los dolores. En más de una
oportunidad, apenado
profundamente por la pérdida de
seres queridos o luego de ver a
niños mal comidos, descalzos o
escuchar a mi padre relatándome
su infancia , ese dolor
rápidamente se transformó, se
expresó y se expresa en música .
Tengo un recuerdo imborrable:
las tardes cuando chico, en las
que me ponía a tocar la
guitarra, debajo del sauce
llorón que habíamos plantado con
mi padre. Yo sabía que doña
Laura, la vecina, se arrimaba al
tapial y sin que nadie la viera,
me escuchaba, de esto por
supuesto , me enteré mucho
tiempo después.
4 - ¿Qué representa la
guitarra en su vida?
La guitarra en mi vida es parte
de mi ser . Es un profundo
misterio que uno va descubriendo
cuando ansía lo infinito.
Es música, es poesía con formas
de mujer, por ello responde
acorde con los tratos que recibe
. No sólo hablo de técnicas,
pues si realmente queremos
conocerla en todos sus
inacabables secretos, y no
quedarnos con el lustre de la
caja, las formas de sus hombros,
la finura de su cintura o la
hermosura de sus caderas;
tendremos que ir mucho más a lo
profundo para alcanzar las
impensables alturas y poder
volar con ella a lugares
inimaginables.
Eso fui descubriendo desde
chico. Fijáte que no solo es su
forma , sino su expresión , su
poesía más allá de las palabras
, distintas o únicas en
Latinoamérica. Venida desde muy
lejos, Oriente, la guitarra se
ha latinoamericanizado, se ha
arraigado a nuestra tierra, y es
leal. Mucho camino me ha
acompañado. Y mucho queda por
recorrer.
Abriendo juntos, caminos nuevos,
juntos sin mendigar éxitos y
proyectarnos más allá de la
muerte. La Guitarra para mí , es
una pequeña orquesta de largo
vuelo.
5 - ¿Qué sueños le quedan por
cumplir?
Siento que todavía no he
alcanzado a componer la obra que
deseo . Esa constante necesidad,
empuja a que afloren nuevas
músicas, nuevos ritmos y
melodías. Es un sueño latente,
como también el de visitar otros
países, que gustan de nuestro
folclore y poder grabar el nuevo
disco que está en marcha.
Y sobre todo seguir conociendo
profundamente algunas provincias
de nuestra Argentina. Tomar
contacto con su gente y llegar a
compartir la música con ellos.
Así tenemos programado realizar
algunas giras por diversos
países de América Latina y
siempre volviendo al Noroeste,
Jujuy, Salta, Tucumán y otros
lugares.
Los próximos compromisos son
:
Manzana de las Luces - viernes
12 de octubre a las 20,30 hs .
Perú 272.
Teatro EMPIRE – Jueves 22 de
noviembre , 20,30 hs -
Hipólito Irigoyen 1934.
Les recuerdo que los conciertos
siempre son con Artistas
invitados .
6 - Mensaje para nuestros
lectores
Nuestro folclore está ausente de
los medios de comunicación
masivos, sobre todo en Capital y
Gran Bs. As. Esto es el reflejo
de que vivimos una cultura del
Marketing, donde las grabadoras
imponen “gustos y artistas”,
entonces a lo largo de las
últimas décadas, tenemos hoy una
degeneración y deformación .
Al folclore lo han cambiado
,mucho ruido, grandes
velocidades, lo estridente,
mucho grito y humo sobre los
escenarios .Lo inmediático.
El folclore no es sujetarse ni
obedecer al marketing o a “la
moda” que le convenga para
vender , pues así , se borran
nuestras raíces. “Mi tierra , te
están cambiando”, decía don
Atahualpa. Estamos inmersos en
una gran crisis cultural. Frente
a esto, los artistas, sobre todo
la mayoría no mediática, debemos
ser persistentes y fieles, sin
traicionar nuestras raíces , a
nuestros propios ancentros y
maestros referentes.
En cada una de las siete
regiones culturales diferentes
que tiene nuestro país, hay
mucho para rescatar y recrear.
Tampoco estoy de acuerdo con el
“conservar” sin enriquecer la
creación , de lo contrario no
podría seguir componiendo .
Las alegrías y los padeceres de
nuestro pueblo del cual formamos
parte , nos empuja a la creación
y para esto no hay que
etiquetarse.
Quiero agradecer a EL PALENQUE
que es un necesario e
imprescindible instrumento para
dar esta batalla cultural y así
fortalecernos en un país más
soberano culturalmente y más
federal .
Recuperar el valor del silencio
y la profundidad de los mensajes
del viento .Ahí seguimos andando
. La vida es arte, la vida es
movimiento, cambios, la música
es vida.
Esto que hoy sucede, obedece al
vaciamiento provocado por las
dictaduras militares que
trataron de truncar nuestra
memoria y generaciones. En
cierta medida ayudaron al
vaciamiento cultural y artístico
y fundamentalmente folclórico .
Así hoy, las deformaciones
obedecen a esa cultura del
mercado que mantiene encasillado
el arte.
Considero que el solista
instrumental está marginado de
los escenarios más populares y
también de los medios de
difusión . Por eso remarco el
valor del silencio como parte
esencial de la música y el poder
escucharnos en un diálogo más
profundo .
Liberar la creatividad, crear
para la libertad y libertad para
seguir creando.
Gracias a uds.amigos y
periodistas por provocar este
encuentro.
Javier Peñoñori
entrevista Claudio
Pereyra
periodista
www.javierpenonori.unlugar.com
Fuente: EL PALENQUE -periòdico
folclòrico de distribuciòn
nacional
setiembre del 2007
Gentileza:: Nélida Cortéz [
nelidacortez06@yahoo.com.ar
]
paginadigital |
