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Amparo Soler
Leal y Asunción Balaguer cara a
cara.- 08/09/05 (España)  
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Amparo Soler Leal y Asunción
Balaguer cara a cara
Itzíar De Francisco.
El Mundo
Las dos actrices se
reinventan en su vuelta a las
tablas.
La temporada teatral comienza
con la recuperación de dos
grandes damas del teatro español
que prometen dar una clase
magistral de interpretación:
Asunción Balaguer y Amparo Soler
Leal. Las actrices medirán
talento y oficio a partir del 2
de septiembre en el teatro
Bellas Artes de Madrid donde
protagonizarán Al menos no es
Navidad, un retrato agridulce de
la vejez dirigida y escrita por
el valenciano Carles Alberola.
Faltan apenas 24 horas para el
estreno y Asunción Balaguer y
Amparo Soler Leal repasan
diálogos, apuran réplicas,
repiten entradas y salidas en
agotadoras jornadas de ensayo.
Balaguer ha permanecido retirada
de las tablas más de 20 años,
hasta que hace unos meses volvió
como actriz y productora de La
luna de lluvia. A Soler Leal la
pudimos ver hace cuatro años en
el Don Juan Tenorio de Alfonso
Zurro, pero ha sido el director
y autor Carles Alberola quien ha
reunido a estas dos veteranas
por primera vez en una obra y
les ha brindado dos personajes
protagonistas tiernos, irónicos
y “muy reales” que les
permitirán renovar su ya ganada
credibilidad en la escena
española.
–¿Qué les decidió a embarcarse
en este proyecto?
–Asunción Balaguer: Yo estaba
trabajando en el montaje de La
luna de lluvia, pero cuando la
productora Pentación me propuso
participar en esta obra no dudé
en dejarlo a un lado para
volcarme en Al menos no es
Navidad. Tengo que confesar un
motivo oculto: me emocionaba
volver a trabajar, a mi edad, en
el teatro Bellas Artes, donde
empecé mi carrera de la mano de
José Tamayo. Daré lo mejor de mí
en este papel pensando en él.
–Amparo Soler Leal: Yo sólo hago
lo que me gusta, y este texto me
encantó. El personaje es muy
bueno y el reparto espléndido.
AUSENCIA DE TEATRALIDAD
–En teatro no abundan los
papeles protagonistas para
actores mayores. ¿Por qué? ¿No
interesan?
–A. Soler Leal: Yo creo que en
teatro siempre hay papeles para
nosotros a diferencia del cine o
la televisión, donde no se nos
hace mucho caso. Como decía
Fernando Fernán-
Gómez “si no puedo hacer de Don
Juan interpretaré al alcalde de
Zalamea o al rey Lear”.
–A. Balaguer: Lo que pasa es que
lo que hacen los jóvenes da más
juego, puesto que todo lo que
les sucede es nuevo, su vida es
una continua sorpresa. Sin
embargo, los mayores tenemos más
pasado: podemos resumir más
experiencias en una frase que
cualquier veinteañero. Tenemos
muchas cosas que decir y muchos
recursos para luchar contra
nuestros problemas.
–Sorprende que sea un autor
relativamente joven quien
reflexione sobre ello.
–A. Balaguer: Sí, alguien que
cale tan hondo en el alma de un
mayor debe tener una gran
sensibilidad.
–¿Y se ven reflejadas en los
problemas que aborda esta obra?
–A. Soler Leal: Sí, sobre todo
me he identificado mucho con la
ironía y la ambigüedad de mi
personaje, esa doble cara que a
veces la hace parecer buena y
otras realmente malvada.
–A. Balaguer: A mí también me
encanta su humor, pero sobre
todo quiero destacar la verdad
de esta obra, la ausencia de
“teatralidad”. Lo que sucede en
escena es como si estuviera
ocurriendo de verdad, son
problemas y situaciones muy
reales.
–Leyendo el texto casi se puede
adivinar a quién dará vida cada
una de ustedes...
–A. Balaguer: Eso se debe al
trabajo de escritura de Alberola.
Además, es muy difícil no
identificarse con los
personajes. De Encarna, mi
papel, me gusta su coquetería,
su ternura y su alegría. A
veces, durante los ensayos se me
hace un nudo en la garganta...
–Pero su personaje se inventa la
realidad...
–A. Balaguer: Eso sí que nos
separa a la una de la otra. Yo
no lo necesito. Intento vivir,
no fingir.
PREPARAR EL PERSONAJE
–¿En la piel de qué tipo de
personajes le gusta meterse?
–A.Balaguer: Me gustan mucho los
papeles dramáticos, aunque Paco
Rabal siempre me decía que tenía
una vis cómica que debía
explotar.
–A. Soler Leal: Yo sin embargo
me guío por la manera que tengan
de expresarse.
–¿Cómo preparan los papeles?
–A. Soler Leal: Estudio mucho e
intento enriquecerlos en los
ensayos. Además Carles Alberola
se fija en todo y aporta muchas
ideas.
–A.Balaguer: Me gusta darle la
vuelta al personaje e imaginar
cómo reaccionaría yo en su
situación. También es
fundamental el enfoque del
director, que normalmente ve las
posibilidades de cada uno. Eso
sí, hay que estudiar mucho. A mí
las tres horas diarias no me las
quita nadie... Casi siempre
estudio en la cama y luego me
grabo, pero también repaso en el
autobús o en la calle...
–Como actrices y espectadoras,
¿qué les parece el nivel de la
escena española?
–A.Balaguer: Yo creo que está
ganando en calidad pero aún
queda mucho por hacer, sobre
todo a nivel interpretativo. En
teatro todo está inventado,
siempre es el mismo y tiene unas
normas que no cambian, pero que
se pueden mejorar. Hay que
evolucionar perfeccionando
nuestro arte, mejorando la
dicción y el gesto. Debemos
cuidar esa faceta del teatro que
creo que es la más importante.
Con un buen actor sólo es
necesario un foco y una cortina,
pues son capaces de crear un
mundo a través de su palabra y
su gesto.
–A. Soler Leal: Yo vivo en
Barcelona y el teatro de allí,
que casi siempre se hace en
catalán, es muy moderno, incluso
un poco difícil a veces. El de
Madrid es más asequible.
–¿Hay algo en la maquinaria
teatral que no funcione como
debería?
–A. Soler Leal: A mí no me
gustan las reivindicaciones ni
mirar hacia atrás. Hay que vivir
el día a día.
–A.Balaguer: El actor mayor está
muy desprotegido por el Estado.
Nuestra vejez es muy triste; le
asustaría saber la situación de
algunos compañeros. ¡La pensión
de Paco Rabal era de 100.000
pesetas y la mía de 50.000!
–Asunción Balaguer trabajó mucho
tiempo con José Tamayo. Su
concepción escénica y su forma
de entender la dramaturgia
española fue un auténtico
revulsivo. ¿Cómo definiría su
escuela?
–A.Balaguer: Tamayo revolucionó
la escena y la liberó de
estereotipos. Creía en la
capacidad de cada uno y no en
las categorías. Nos enseñó
humildad y aprendí que todos
somos sustituibles. Favoreció
mucho el espíritu de compañía,
algo que ahora se ha perdido.
–¿Cómo ven a las nuevas
generaciones de intérpretes en
España?
–A. Soler Leal: Como en todo,
hay quien tiene talento y quien
no. Sólo los primeros triunfan y
se adaptan al teatro, que es lo
más difícil.
–A.Balaguer: Yo creo que ahora
están mucho más preparados
porque existen innumerables
academias y cursillos. Antes lo
aprendías todo en la escena
porque apenas había una
enseñanza teórica del oficio.
Ahora salen muy preparados pero
sin trabajo. Antes, teníamos
trabajo pero no una preparación
previa.
–¿Dónde podemos disfrutar de una
mayor calidad interpretativa, en
la televisión, en el cine o en
el teatro?
–A.Balaguer: La televisión se
está convirtiendo en una salida
para muchos actores pero no todo
el mundo funciona bien en todos
los medios. Hay actores muy
buenos ante la pantalla pero que
no funcionan en el teatro. Pero
el teatro es la madre del
cordero, es lo más difícil, y
quien sabe hacer teatro sabe
actuar en cualquier otro medio.
–A. Soler Leal: Desde luego es
lo más sacrificado y lo que
tiene más riesgo. Salir a escena
es un examen en el que no es
posible equivocarse. En la
pantalla todo se puede arreglar,
pero en teatro no hay marcha
atrás.
Gentileza:: celcit [
celcit@sinectis.com.ar ]
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