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La larga
agonía del Cine, por Oscar
Portela.- 16/06/05  
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La larga agonía del Cine, por
Oscar Portela
Sabía usted, que en el año 2000,
en un cine del Vaticano, se
proyectó especialmente, un "Quo
Vadis" - el clásico de
Sienkewich-, filmado
silenciosamente ( u amordazado
por la industria ) del inmenso
polaco Jerzy Kawalerowicz, el
director de "Madre Joanna de los
Ángeles". Les digo, yo no lo
sabía y no me avergüenza
decirlo. Esto no hace sino poner
de relieve lo que muchos saben :
que el consumo de los productos
del arte, para la economía de
mercado, no son digeribles,
cuando un Spilberg, pasa ser un
director de la talla de Orson
Welles o Bergman. ¿Cuanto tiempo
a pasado desde que Pasolini
filmara y escribiera "Teorema"?
El mensaje - más allá de lo
ideológico -,es más actual hoy
que cuando se la estrenó. El
cine del éste, mudo o maniatado,
el arte Europeo amurallado a
pesar de que Chabrol siga
filmando : alguien dijo que de
todas las Artes, el cine es el
más largo camino hacia el
martirologio : solo se debe
estudiar la carrera de uno de
los genios del siglo, Erich Von
Stroheim, cuya "Avaricia" y su
"Reina Kelly" - obras maestras-
, fueron reducidas a polvo por
el mercado en la década del
treinta, cuando iba a comenzar a
regir el Codigo Haigs. Cuando
Luchino Visconti - preso durante
la dictadura musoliniana-, filmó
su "Lwdwing", ya en los 80,
sometido a la dictadura de el
mercantilismo del cine
norteamericano, sintió que era
prácticamente reducido a 0: no
reconoció el film comercializado
como suyo. A Welles, enviado por
la Cancilleria yanki a Brasil en
carácter de Embajador Cultural,
para realizar un filme comercial
sobre el pais vecino ( que
absurdo), le pasó algo peor:
realizó una tomografía sobre la
América profunda, e Itamaratí,
reaccionó prestamente: fue
rápidamente enviado a Estados
Unidos nuevamente con todo lo
filmado, casi definitivamente
perdido. Pero estos cuentos son
solo acedotas: el cine
norteamericano, a pesar de su
indeclinable decadencia , supo
defenderse de los Maccarthy y
realizar clásicos comprometidos,
en cualquier momento, desde " La
loba" de Wyler, a "Viñas de Ira"
de Ford, lo que solo se permite
en ciertos países libremente
hoy: véase los films ingleses de
Loach, o films como "Esta tierra
es mía" y "En el nombre del
padre". Existen gritos
desesperados de países que no
logran articular una industria,
desde Macedonia a Irán, desde
Cuba a México y Brasil: así se
pueden ver obras maestras como
"Amores perros", - México -,"La
Virgen de los Sicarios", aunque
su director sea norteamericano,
o "Estación Central " del
Brasil. Ahí está la poesía de la
imagen movimiento, en estos
films el alma vuelve a mirarse a
si misma, como alguna vez la
miró ese Bosco del cine que fue
Dreyer. Mientras las remakes,
las superproducciones infantiles
que imitan las paginas de
Billiken abundan, y se reiteran
temas hasta el cansancio - la
psicosis yanky, denunciada por
Moore -, pero sabida desde hace
mucho, el cine Canadiense,
produce films de calidad, y
mientras existan ojos,
escritores y cámaras que puedan
apoyarse sobre la tierra y sus
delirios, y filmar los sueños
del gran Tarkovski, de Fellini,
el cine obviamente no estará
perdido, aunque los videos-games
y los artificios de la
computación, reduzcan el mensaje
de la imagen, al horror vacuí de
quien no tiene nada que decir:
Todd Haynes, no logró estrenar
en cines , durante el 2004, su
film más elogiado. Un melodrama
que desenmascara la hipocresía
de una sociedad, y sus tabúes y
tampoco, nadie se atrevió a
pasar esta cinta ni tan siquiera
por tv. Oscar Portela
Época oscura comentario de Oscar
Portela
Me resulta evidente que en todos
los ámbitos del arte, vivimos el
acierto de Hegel de que para
nosotros " el arte es un
pasado"· El Dios vivo, al cual
recurría Levinas, citando a
Heidegger, ante el cual uno
podía prosternarse y salmodiar,
es una figura que los simulacros
se encargaron de convertir en un
"ente" puramente virtual : los
templos griegos representan a
los Dioses, en su trafico con
los mortales, por eso creo, que
con los decadentes y nihilistas
rusos y franceses, en el siglo
XVIII y XIX, se anunciaba ya,
aquel acierto de Hegel, en
cuanto es la obra de arte, la
que no solo "profetiza", sino
sostiene a travez del lenguaje
sostiene la historia, como
re-unión primitiva y como el
primitivo poder "oir unos de
otros". No se trata de un
fenómeno nuevo de ecplise dentro
de lo que denominamos
Civilización Universal: los
soles negros ocuparon muchas
veces su lugar, empero la
creciente desertificación de los
lenguajes del arte, tanto los
gramaticales, como los
audiovisuales, y la revolución
cibernética que engendra nuevas
pautas de conducta individuales
y colectivas, estan engendrando
una nueva especie de lengua
paratáctica, lo que supondría
una vuelta, o un retroceso
inmenso para la autoconciencia
del hombre y la libertad que
reposa en el lenguaje: releer
"Los demonios", "Los hermanos
Karamasov", "Memorias del hombre
del subsuelo", nos permiten ver,
que Dostoievsky, al igual que
Nietzsche, veía crecer un
desierto, del cual debe salir o
un león alado o un simio, que
ocupe el lugar el hombre en el
planeta.
Gentileza:: Oscar
Portela [
portelao@hotmail.com ]
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