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El honor del villano y del
noble.-
05/05/05 (España)
 
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El honor del villano y del
noble
Fuenteovejuna y El castigo sin
venganza, en Barcelona y Madrid.
Dos lopes, Fuenteovejuna y El
castigo sin venganza, coinciden
en las carteleras de Barcelona y
Madrid. Ambas se estrenaron el
21 de abril: la primera en el
Teatro Nacional de Cataluña (TNC),
siendo el tercer texto que este
teatro representa en castellano;
la segunda en el Pavón de Madrid
por la Compañía Nacional de
Teatro Clásico (CNTC).
Las “comedias” escogidas por el
TNC y por la CNTC son dos de los
títulos de la ingente obra de
Lope de Vega mejor valorados.
Fuenteovejuna es una de las más
famosas, se inscribe en la
estela de Peribáñez, pieza
fundacional de la comedia
villanesca en la que Lope sube a
escena a labriegos acomodados
atribuyéndoles un honor hasta
entonces inusual; un honor que
es mancillado y que les lleva a
escenificar una revuelta popular
que culminará en el macabro
asesinato del Comendador.
Aunque su fecha de aparición no
está clara –entre 1612-1614–, la
obra fue olvidada durante los
dos siglos siguientes para
convertirse en el siglo XX en
una pieza muy representada
(especialmente en la Alemania
hitleriana y en la Unión
Soviética): la izquierda
revolucionaria y la derecha
filonazi encontraron en la obra
un material muy adecuado para
propagar sus ideas.
Pero como señala Juan Mayorga,
autor de la versión que dirige
Ramón Simó en el TNC, “resulta
notable que el siglo XX
escenificase como socialista y
revolucionaria una obra que fue
escrita para exaltar la
monarquía absoluta”. Porque Lope
reconoce el derecho del pueblo
de Fuente Ovejuna a rebelarse
contra el Comendador en la
medida en que éste, que ha
violentado al pueblo y violado a
sus mujeres, apoya a un
gobernante ilegítimo contrario a
los Reyes Católicos y favorable
al Rey de Portugal.
“En Fuenteovejuna se comete un
tiranicidio, aunque esta palabra
no recoja el atroz ensañamiento
con que el Comendador es tratado
por el pueblo incluso después de
muerto. Y su interés para el
espectador español, no sólo para
el catalán, reside en que Lope
representa en esta obra, además
de muchas otras cosas, el
nacimiento de nuestro Estado”,
sostiene Mayorga. “Desde la
perspectiva de Lope y de la
España para que la escribió, la
monarquía absolutista es una
institución históricamente
progresista. Desde hoy, podemos
leer la escena final (cuando
reyes y pueblo se encuentran sin
intermediarios) con melancolía:
el pueblo no se emancipa, cambia
de dominadores”. La obra exige
un gran elenco que está
capitaneado por Roberto Quintana
(el alcalde Esteban), Cristina
Plazas (Laurencia), Òscar
Rabadan (Frondoso) y Jordi Bosch
(Comendador).
Un Lope tardío
Por su parte El castigo sin
venganza está considerada como
la mejor tragedia de Lope, lo
que lleva al director de la CNTC,
Eduardo Vasco, a extrañarse de
que nunca haya sido escenificada
por esta formación. Hace dos
temporadas la estrenó en Almagro
Adrián Daumas, demostrando que
es uno de los textos más
complejos del teatro español.
Escrita en 1631, Lope la compone
a los 70 años, cuando Calderón
inicia su gloria al calor del
teatro cortesano y parece como
si quisiera demostrarle a él y a
los dramaturgos de moda del
momento de lo que es capaz .“Es
una de las cuatro o cinco
mejores obras del siglo de Oro”,
dice Vasco, “Lope se propone
componer una tragedia, él ya
había escrito algunas pero muy
desordenadas, y consigue una
pieza equilibrada, preciosa y
desoladora, en la que combina la
lírica tradicional y el cuento
popular con las maneras cultas,
los nuevos metros y las citas
clásicas”.
Inspirada en una leyenda
renacentista escrita por el
italiano Mateo Bandello, Lope
traslada al teatro, a la acción,
el argumento de un amor
incestuoso entre Federico, hijo
del Duque de Ferrara, y Casandra,
su madrastra. “Lope enfrenta en
el Duque de Ferrara la idea del
honor mancillado con la del amor
a un hijo y fuerza al Duque a
propagar una mentira para que su
honor quede impoluto y evitar
que la verdad aparezca”.
Lope, tan versado en asuntos de
honra, sabía que hacer creíble
para el público esta historia en
la España de entonces exigía un
trágico final, con un castigo
expiatorio para los amantes
incestuosos . Es esta capacidad
de Lope para adaptar cualquier
tema al punto de vista de su
público, por lo que se le
reconoce como el artífice del
teatro nacional. También Vasco,
que firma la adaptación y la
dirección del espectáculo, ha
querido acercar a nuestros días
este asunto de honor –“hoy
hablaríamos de una cuestión de
imagen”– , trasladando la acción
a la Italia de Mussolini, lo que
impone cuero negro en la
vestimenta de algunos
personajes.
Este es el segundo título que la
CNTC estrena esta temporada
(queda pendiente Viaje al
Parnaso, de Cervantes). Y lo
hace con un segundo elenco e n
el que figuran Arturo Querejeta
(Duque de Ferrara), Clara
Sanchis (Casandra), Nuria Mencía
(Aurora) y Marcial Alvarez
(Federico), entre otros. La CNTC
y el TNC han acordado que estas
piezas se intercambien en la
programación que abra la próxima
temporada de ambos teatros.
Liz Perales.
El Mundo.
Gentileza:: Celcit [
celcit@sinectis.com.ar ]
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