Universo Dickinson.- (Uruguay) 12/3/04

Universo Dickinson

Momentos con Emily, escrita por Milton Schinca en dos versiones (1979 y 1999) es una indagación en el mundo interior de la poetisa norteamericana Emily Dickinson (1830-1886). Un autor adepto a las recreaciones y al profundo tratamiento de personajes históricos, Schinca atraviesa con esta obra, por vez primera en este sentido, los límites nacionales; y lo hace tal vez movido por la búsqueda de otro tipo de identidad: una más universal. La pieza aborda una zona difícil, pues no se trata de una recreación de la vida de la poetisa, sino de un intento de acercamiento a su ser, a su enigmática personalidad, a sus angustias de creadora, a los signos detrás de una escritura tan original como sutilmente tempestuosa. La poesía de Dickinson es personal e innovadora para su época, tejida con un lenguaje sencillo y una sintaxis compleja, plena de quiebres, connotaciones y metáforas poco convencionales. Sus misterios están ligados a una existencia poco común, pero es en su obra -jeroglífico de esa existencia- donde bucea Schinca para revivir o reinventar, partiendo de la poesía, a la poetisa y su hermético universo. Un cuidado refugio construido por ella para su pasaje por la vida -"esa breve tragedia de la carne"-, y matriz de unas palabras que continúan hoy sucediendo, ese universo-refugio es casi místico y huele a flores. De los casi 2000 poemas que conforman la obra de Dickinson, sólo media docena fueron publicados en vida. Es que esta mujer proveniente de una familia puritana y religiosa, nació, vivió y murió en una casona en Amherst (Massachussets), y casi no salió de ella, durante más de 30 años, desde que decidió vestir siempre de blanco y entregarse por entero a la escritura. Una vida marcada por la contradicción entre la riqueza interior y la escasez de contacto con el mundo exterior, hizo entonces de la existencia de Emily, un pasaje que sólo quedó plasmado en la entrelínea de su poesía. Desplegada su vida entre el universo poético que se desataba tras las paredes de la casona, el cuidado del jardín y de una madre enferma, y un tenaz epistolario con unos pocos amigos y referentes, su elección tuvo que ver, sin duda, con una particular visión de la existencia, del amor, de la muerte, de la naturaleza, de esos temas que su poesía toca y trastoca, haciendo de ellos un conjunto de discretos postulados. Estas son las "claves de una escritura" que la propuesta intenta desentrañar.
MUNDOS INTERIORES. En esta pieza que parece suspendida en el aire, los "momentos" de Emily -reales o ficticios- aparecen engarzados en una estructura que no sigue un orden cronológico. El personaje oscila entre los 17 años, los 40, o esos 56 que tenía cuando la alcanzó la muerte. Entre una fresca adolescencia o una adultez de arrebatos juguetones, entre miradas de niña y aquellas en las que pueden adivinarse las marcas de una larga vida de carencias, entre la inseguridad y una omnipotencia de inteligente ingenuidad, entre la paz del jardín y una rara angustia repentina, los ojos de Estela Medina, su rictus impregnado de detalles, la precisión de cada gesto, son las ventanas al interior de un personaje que se vuelve entrañable desde el inicio.
Pero esta mujer tímida y huraña, de costumbres puritanas. Ésta, cuyo sentido de la vida parece haberse proyectado más allá de su "cuerpo real: una ceniza nunca empleada, un lugar erróneo", guarda sin embargo -debe guardar necesariamente- una contrapartida. La fuerza y ritmo de su poesía, la energía avasalladora y la pasión que, aunque discreta, se percibe en cada trazo de su pluma, están relacionadas con una "anti-Emily" que Schinca intenta también imaginar, buscándola a través de la imaginación de su propio personaje. "¿Somos también lo contrario de lo que vivimos?", se pregunta Emily a partir de su trunca relación con Charles, el clérigo de Filadelfia. "¡Qué inviable!", se contesta, y culmina resignada: "que todo vuelva a su cauce".
PINTURA SENSIBLE. Pero Momentos con Emily es, ante todo, una atmósfera rodeada por la inminencia de la muerte, y un repaso de vida junto a ciertos personajes clave. No más que esto. Una pintura de intimidad, sensibilidad, subjetividad, y un juego deliberado en un tiempo incierto, se colocan por encima de una anécdota concreta, y el espectador es atrapado por la fuerza del personaje. La puesta de Nelly Goitiño es una lectura fina que se apoya en la magistral Medina y en un Levón que, como partenaire, se desempeña a la altura más allá de ciertos tics o afectaciones ya casi inevitables. En Levón recaen, alternadamente, los personajes que rodearon a Dickinson: su hermano Austin (su confidente y representante de sus afectos), el pastor Charles Wadsworth (el amor no concretado), Newton (su maestro, reflejo de su poesía nunca entendida), la voz de su padre (las preguntas sin resolver y la inminencia de la muerte). Levón realiza una encarnación vigorosa de cada uno de los personajes que le tocan en suerte, pero es sólo en la voz de la protagonista, que el texto adquiere una dimensión casi mágica: textura inasible, una atmósfera de lilas y olmos y objetos y palabras que connotan más de lo que denotan.
Goitiño capta la pieza como lo que es: un clima, un ambiente, una indagación en esos "momentos", en esos estados de ánimo progenitores de lo único concreto y tangible de Emily: su poesía, sus cartas.
La cuidada creatividad en cada uno de los rubros técnicos completa esta puesta que -aunque naturalista- instaura el clima onírico sugerido por la poética del texto, que responde a la poesía de la propia Dickinson, y que aquí puede casi respirarse. Son lábiles las fronteras entre lo real y lo imaginado, entre lo escrito y lo experimentado, entre la vida y el poema, y la directora mueve los hilos con precisión, para concretar cada matiz del juego.
Una escenografía para la que confluyen Ramón Mérica y Adán Torres, incluye un logradísimo jardín interno, y casi consigue evitar la habitual problemática de una sala incómoda como es la del Teatro del Centro, donde las columnas siempre esconden a alguna parte del público, alguna parte del espectáculo. Hay un cuidado evidente en la ambientación de época, y cada objeto seleccionado por Mérica aporta a la concepción general de la puesta. Participa decisivamente la iluminación de la siempre atinada y creativa Claudia Sánchez.
ACERCAMIENTO VITAL. Finalmente, Momentos con Emily guarda una reflexión en torno al ser y su trascendencia, su pasaje por la vida, su permanencia en sus obras. Pero incluye también un planteo sobre la condena del artista en su tiempo, esa condena que implica el dolor de ser sin saber que se es, y una entrega que sólo se hace tangible luego de desaparecido ese "lugar erróneo. Criatura trivial, este cuerpo". Contrariamente a lo que le ocurriera en vida, Dickinson se ha hecho conocer. Trascendió finalmente su propia existencia, una mera excusa, según propone esta pieza, para volverse esa "otra" que pasará a "ser cada cosa", pues la muerte "no será un disolverse; será un sumarse". Así, según la visión de Schinca, esperó Emily a la muerte, y su poesía logró luego sumarla, incluirla en un mundo del que vivió excluida.
Sin embargo -aclara el autor en el programa de mano- "…todo ser humano es, por más que nos rebelemos, inasible. Aún para sí mismo. Lo más que nos es dado hacer es acercarnos a su inmediación con delicadísimo tacto y un indeclinable respeto". El arte, el buen teatro, serán siempre un interesante "acercamiento".

Lucía Masci. Caras y Caretas. 20 de febrero de 2004

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