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JAVIER
PEÑOÑORI
por Fernando
Puente
A través de la Sra. Nélida Cortez nos
comunicamos vía mail con el Sr. Javier Peñoñori.
Este músico que ha conocido –y conocerá mucho
más aún- distintos lugares, distintos rostros,
distintas actitudes..., tuvo la gentileza de
acercarnos algunos pensamientos para compartir
con todos los que estamos en la búsqueda de
herramientas para construir un futuro mejor.
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La Opinión (de la Gente): Un poco de historia.
Javier Peñoñori: El medio donde nacés y la vida
de la gente con la cual estás en contacto, te va
moldeando . La misma realidad ahí actúa como
verdadera escultora y desde luego, vos aportás
lo tuyo.
Por eso para mí contar que mi madre era maestra
rural es algo fundamental y me marcó muy fuerte
. Su vida, educando donde no se conocía el
pavimento donde sus alumnos iban al colegio de a
caballo, en alpargatas o descalzos y comían
salteado. En las fiestas del colegio a las que
me llevaba , siempre me pedían a pesar de mis
seis años, que tocara y cantara algo . Lo demás
es ocioso, está en la “historia biográfica”.
L. O.: ¿Cuál fue la satisfacción más
significativa que vivió como músico?
J. P.: La satisfacción más significativa desde
chico, fue poder ampliar la capacidad para
escuchar las obras de Chopin, Bach, o Beethoven;
no me cansaba de hacerlo, por el contrario era
un placer. Así también escuchar a uno de mis
maestros predilectos: Ata Yupanqui, sus consejos
, de los cuales voy a relatar algo más adelante;
a Agustín Barrios digo y señalo esto pues, luego
de aprender, deleitarme escuchando era como si
formara una base y un preludio de inspiración,
algo distinto a la creación , luego agarraba la
guitarra y todos ellos me daban pie para que
saliera algo propio.
Siempre recuerdo la primera presentación a los
seis años en un concierto en la Biblioteca
Popular R. Obligado - San Pedro – donde la mitad
del concierto estaba improvisando de la manera
antes descripta.
L. O.: ¿Qué lugar fue el que más le gustó
conocer? ¿Cuál le gustaría conocer?
J. P.: No puedo hablar de un solo lugar, te
puedo decir que conocer la tierra del País Vasco
fue muy conmovedor, pues estaba en el lugar de
mis abuelos paternos. Además de la parte
geográfica, simultáneamente conocés y entrás en
contacto con su gente, sus costumbres, su
idioma, su música, su cultura milenaria.
Otro lugar, fue Praga, una ciudad bellísima, que
en pleno invierno a las 4 de la tarde había que
empezar como a descubrirla detrás de la bruma .
La gente muy amable, amantes también de la
música latinoamericana, me pedían Barrios,
Piazzolla .
Podría seguir nombrando diferentes ciudades y/o
países pero . . . Cuando volvés a Tafí del
Valle, más cuando se cuelga la luna, a Amaicha,
o Cerro San Javier, como en estos meses pasados,
yo sé con que quedarme.
En esta gira de enero-febrero último ,
nuevamente me puse en contacto con su gente,
otro tipo de gente . A los amigos periodistas de
Radios y Canales de TV de Tucumán , a quienes
les agradezco la deferencia que han tenido para
conmigo, compartiendo horas en conversaciones,
algunas en pleno Cerro, donde el tiempo se
subvierte y uno siente que hasta las necedades y
boberías urbanas perecen, ahí ya las cosas son
diferentes. . . . También te puedo señalar que a
orillas del Paraná donde he nacido, la laguna,
las islas, los ceibos y los sauces, imagínate lo
que es una noche de luna llena; la luna colgada
en el este y abriendo senda de plata , pincelada
en medio del agua... algo muy especial .
Almacén, Barrio de Pescadores, gente linda,
gente humilde, de Chamamé, canoa, mate y
alpargatas.
L. O.: ¿Qué opina del éxito? ¿Cuál es la idea
detrás de la costumbre de invitar a otros
artistas a compartir el escenario?
J. P.: Para mí, tener éxito es poder expresarme,
vincularme, seguir creando, componiendo, para
poder compartir con la gente que lo desee. Esto
desde ya va a contramano de lo que esta sociedad
en que vivimos, sus instituciones “nos ofrece a
todos “. Los “ministros de cultura “ y los
gobernantes están al servicio de la industria
cultural como ellos mismos lo llaman, la
industria del tango, industria del folclore, del
jazz, clásico, cuarteto, rock, etc, son nada más
que empleados o gerentes de los grandes sellos
discográficos que como sabemos, son parte de
grandes grupos económicos. Su objeto esencial es
obtener ganancias. Aparecen entonces las
“operaciones triunfos” que imponen gustos y
valores convenientes a tales fines; alimentan la
falsa competencia en donde para triunfar, hay
que “matar al otro” . Surgen los artistas del
mercado. Los que suenan en las radios porque los
sellos imponen con coimas a las mismas.
Volviendo entonces al éxito, te das cuenta que
nada que ver mi persona con estas cosas; o sea,
aquí vuelvo a reiterar: la gente no sabe de
estos sucios manejos, como las coimas del
senado, aquí sucede lo mismo. La fama se compra.
Éxito es, pues, ver que luego de compartir un
concierto con otros artistas, el conjunto, el
colectivo sale bien, se crea un vínculo con la
gente que va al concierto. O sea, te sentís bien
si al colectivo le va bien. Lo individual se
potencia en lo colectivo, es al revés de lo que
nos imponen los medios.
L. O.: Teniendo en cuenta que la recaudación de
la venta del CD “ACUERDO CON CUERDAS” está
destinada a la construcción de comedores
populares y bibliotecas ambulantes –esto
coordinado en conjunto con los Movimientos de
Trabajadores Desocupados y Asambleas Populares-
y recordando el poema a Rosa:
Si luego de escribirte
no hago nada,
si luego de leerte
no hago nada,
al mirarte en esos ojos,
tus ojos
me dirán:
sos la nada.
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busca mi complicidad
¡PARA TEJER ALGO,
MAS ALLA DE LAS PALABRAS!
Se percibe un llamado, la necesidad del
compromiso, ¿Cree que los que comunican un
mensaje a través de la música, (al igual que las
otras manifestaciones artísticas) debieran estar
comprometidos con la problemática social?
J. P.: No hay vacíos en el arte, ni en la
política, ni en la ideología como parte de las
culturas.
No creo en las posturas progresistas de los
artistas dentro del mismo, pues son
equilibristas de doble discurso y conductas
indeseables.
Hay quienes se comprometen con los ricos y
poderosos y los sirven, incluso con posturas de
cantantes “de protesta”; son los mismos que van
a entretener al Congreso en El Salón de los
pasos “perdidos”, a los políticos y/o en los
salones de la casa de gobierno . Entretienen
como lo hacían en el Medioevo los bufones al
rey; luego lavan sus culpas haciendo
asistencialismo en festivales a beneficio de
instituciones del clero u otras “fundaciones”,
que más que lavar culpas son formas de evadir
grandes impuestos o lavar dinero.
Y del otro lado estamos la mayoría de los
artistas , poetas, músicos , escritores ,
actores , educadores , como una gran masa de
desocupados por este status quo . Frente a esto,
yo me ubico dentro de esta gran mayoría. Aquí
aprovecho señalar que desde la década del 60
hasta la fecha, muchos grupos y solistas,
cantaron por izquierda y vivieron por derecha a
costillas de millones de personas . Este tema da
para mucho, pero la mayoría te aseguro, que
subió y sube por izquierda al escenario y se
baja por derecha .
L. O.: ¿A qué se refiere cuando habla de
“pseudocultura difundida por los medios de
comunicación social? ¿Nos podría comentar sobre
sus talleres de “Etica para una Nueva Cultura
Nacional? ¿Qué significa “CONTRACULTURA”?
J. P.: No basta con decir o escribir en un poema
una protesta o denuncia o componer reivindicando
a nuestros mártires populares: Tupac Amaru, J.
Calchaquí, Mate Cocido, Bairoletto, sino que
además es necesario, ir articulando con quienes
se identifican en esta posición, desde una
práctica y forma de vida, construyendo una nueva
subjetividad, contribuyendo a desarrollar el
movimiento de una resistencia de cultura popular
contra la mentira culturosa de las instituciones
del sistema, por eso hablamos de Contracultura .
Creando espacios de participación directa,
autónomos , algo similar a lo que son y fueron
las Asambleas populares y algunos movimientos de
desocupados (M.T.D.) , a partir de diciembre de
2001 donde muchos de estos espacios fueron
expresiones de contracultura, espacios para
organizar la esperanza y la rebeldía en forma
concreta . O sea que aquí también hay dos
posiciones ; O aceptás la cultura del poder que
te impone para mantenerse o construís otra
cultura popular, no impuesta desde arriba , o
sea en forma autónoma y aceptada. Desde abajo,
desde la gente y para la gente.
No es suficiente entonces “comprometerse con los
problemas sociales” sin tener una participación
activa en la decontrucción cultural.
L. O.: ¿Qué le gustaría que cambie en nuestro
país en general (o en Latinoamérica, o en el
mundo), y en particular en el ambiente de la
música?
J. P.: Todo. Vivimos en un Estado-colonia .
Seguimos teniendo todo, y somos dueños de nada,
adormecidos todavía, alienados. Creo y estoy
convencido que soñamos con que todos podamos
ejercer en libertad el derecho de expresarnos,
relacionarnos de otra manera, donde el que
quiera hacer arte pueda hacerlo sin pedir
permisos ni aprobaciones, no como nos mal
educaron a que “el arte no nos da de comer”.
Acuño entonces un sueño, donde crezcamos
deconstruyendo culturalmente otra sociedad con
otra ética y otra estética.
No nos sirve en la que vivimos, pues solo educa
(privada o públicamente) para mantener un arte
al servicio de la propiedad privada, mientras
los mayoritarios seguimos privados de todo lo
esencial: trabajo, salud, y otra educación.
**************
Agradecemos a la señora NELIDA CORTEZ y al señor
JAVIER PEÑOÑORI por compartir con nosotros su
trabajo. Y les agradecemos que hayan considerado
a LA OPINION DE LA GENTE un espacio útil para
difundirlo.
Fernando Puente
marzo - 2004
Gentileza:: http://www.laopiniondelagente.com.ar
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