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ESPAÑA
El teatro experimental de
EEUU abre Valencia Escena Oberta
Estados Unidos y Canadá son los
grandes invitados a la tercera
edición del Festival Valencia
Escena Oberta (VEO), que se
celebra del 16 al 27 de febrero.
Por un lado, reúne a tres
compañías estadounidenses, que
rara vez visitan nuestro país.
La primera en llegar es Big Art
Group, artífice de un teatro
experimental que persigue hacer
“cine en tiempo real”; la
formación comienza el 10 de
febrero en el Central de Sevilla
una gira por nuestro país que la
llevará a Valencia (días 16 y
17), Málaga (21 y 22) y Granada
(25 y 26). Por otro lado, de
Montreal procede una extraña
pieza de teatro virtual en la
que no hay actores: Les aveugles.
Este año el VEO, que reúne otros
trece espectáculos, se sitúa
cerca de las últimas tendencias.
Raras veces tenemos ocasión de
ver en nuestro país a una
compañía de teatro
estadounidense de las llamadas
experimentales. Lo que
habitualmente nos llega de allí
son copias de los más famosos
musicales de Broadway o las
piezas teatrales clásicas. Big
Art Group es la prueba de que
los americanos también hacen
teatro de vanguardia, mejor
dicho, de que también en este
campo llevan anticipándose a los
europeos.
MAKING OF DE LA OBRA. Canden
Manson, el director de la
compañía, es un hombre
interesado por mezclar lenguajes
y ha ideado lo que llama “el
cine en tiempo real”. Su invento
consiste en un dispositivo
escénico que reúne teatro y
danza, televisión y películas.
En Flicker, el espectáculo que
trae a España, se cuentan dos
historias en paralelo: mientras
los actores representan un
espectáculo, tres cámaras
situadas en el proscenio van
proyectando sus acciones en una
pantalla seccionada en tres
partes. Esta pantalla, situada
entre el público y los actores,
actúa como un teatrito de
títeres por el que sobresalen
las cabezas y los pies de estos
actores mientras las acciones
que desempeñan se ven en la
pantalla. De esta forma, el
espectador ve una película en la
pantalla, mientras que si mira
al escenario encuentra a los
actores como si interpretaran el
making of de la misma. La idea
es confrontar una interpretación
teatral en directo con la
“veracidad” que impone la
televisión, cómo experimentamos
la imagen frente a cómo se
elabora; en defintivia,
reflexionar sobre las diferentes
capas con las que se elabora la
verdad.
SERIAL-KILLER. A los Big Art
Group se los ve como herederos
de The Wooster Group, compañía
que a medidados de los 70 se
interesó por deconstruir la
narrativa dramática. Pero los
temas de Big Art son más
“heavies” o violentos y no
exentos de humor. Flicker, por
ejemplo, se presenta como un
serial-killer en el que se
cuentan dos ficciones: una es la
historia de Justin, un joven con
instintos suicidas que se cruza
con malas compañías; en la
segunda historia se narra el pic-nic
de dos amigos que acampan cerca
de la guarida de un asesino. Fue
estrenado en el año 2002 y llega
a España después de una larga
gira por Europa. El grupo se
creó en 1999 en Nueva York y
desde el principio se interesó
por investigar dramaturgias que
rompieran con las tradicionales
fórmulas narrativas,
desarrollando trabajos casi
imposibles. La compañía la
dirige un equipo de cuatro
personas, aunque el fundador es
el tejano Canden Manson, y está
integrada por artistas
procedentes de mundos dispares,
desde la danza, el cine, las
bellas artes, la televisión, la
universidad o la enseñanza.
A este primer plato
internacional del Festival
Valencia Escena Oberta (VEO) se
unen otras dos producciones
americanas. Hip Hop Theatre: An
Evening With Danny Hoch (días 18
y 19 de febrero) es un man-show
protagonizado por Danny Hoch, un
asombroso autor, actor y
director y uno de los mayores
activistas del hip-hop en Nueva
York. Reúne en este espectáculo
algunas de sus piezas más
populares. Este agudo
observador, en parte sociólogo,
en parte moralista, muestra al
público cómo es la cultura hip-hop
y le lleva a reflexionar y a
reírse con la política y con la
estética. Y también de allí
llega Just two dancers (días 26
y 27), por la compañía del
bailarín y coreógrafo John
Jasperse Company. Hace nueve
años que este artista no pisaba
escenarios españoles; ahora nos
presenta un original paso a dos
–que baila con Juliette Mapp–,
con música electroacústica en
directo y en el que intenta
profundizar en nuestro campo
visual a través de la subversión
del espacio.
En total, VEO reúne nueve
espectáculos internacionales
entre los que también destacan
el canadiense Théâtre Ubu,
procedente de Montreal y que
presenta la obra del simbolista
Maurice Maeterlinck Les aveugles
(los días 18, 19 y 20 de
febrero). Curioso montaje porque
es una obra de teatro virtual,
en el que no hay actores sino
cabezas parlantes cuya
imposibilidad de tocarse aumenta
la angustiosa atmósfera que
transmite la obra. El grupo
define la pieza como
“fantasmagoría tecnológica”.
Teatro delle Ariete procede de
Italia y ofrece una propuesta en
la línea de relacionar comida
con teatro: Teatro da mangiare,
(del 18 al 24). Y de Francia, un
espectáculo de danza a cargo de
la compañía Retouramont. Formada
por Geneviève Mazin y Fabrice
Guillot en 1995, la compañía
lleva tiempo investigando sobre
la relación entre el hombre y su
espacio arquitectónico.
Reflexion de fachade (días 17 y
18) es un espectáculo en el que
cuatro bailarines echan mano de
tirolinas para trepar sobre la
fachada del Ateneo valenciano.
El apartado nacional, o mejor
dicho autonómico a tenor del
número de grupos valenciano, lo
componen sobre todo compañías de
danza: Olga Soto, valenciana
instalada en Bélgica que
presenta su video performance
Histoire(s) (días 22 y 23) con
música de Bach. La sonrisa de
Caín, formada por Cristina
Andreu, llega con el solo Flesh
174 (días 23 y 24).
WERNER Y RODRIGO GARCIA. Y de
Madrid figura quizá la compañía
de danza contemporánea más
veterana, la que dirige Carmen
Werner, Provisional Danza. Su
nuevo trabajo se llama Piel
(días 19 y 20), en el que
investiga sobre las
recriminaciones sociales y la
represión de los deseos
íntimos.Y fuera del terreno de
la danza aterriza la compañía de
Rodrigo García, La Carnicería,
con unos de sus trabajos más
recientes y orgánicos: La
historia de Ronald, el payaso de
McDonalds (días 24 y 25).
El día 13 el Festvial se
inaugura con Repercusión,
producción que reúne la
tradición de la danza española
con el flamenco. El Festival ha
integrado también una
instalación artística, Un mar de
butacas, original de Manuel
Zuriaga y Jospe Simó. Instalada
en la estación de Renfe, es un
grupo de butacas pensado para
que viajeros y paseantes se
conviertan en actores y
espectadores.
Liz Perales. El Mundo. 11 de
febrero de 2005
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