DE LAS CACEROLAS A LOS BITS
Las nuevas formas de movilización y de protesta han encontrado también
nuevos medios de expresión y organización.
Por Gustavo Pablos
Hace poco más de dos meses la vida social, económica, política y cultural
de argentina comenzó a experimentar transformaciones de inéditas magnitudes.
Desde entonces, la mayoría de quienes nos dedicamos a alguna actividad
cultural (escritores, artistas, teóricos, periodistas, profesores, etc.),
hemos comenzado a pensar en aspectos que si bien ya estaban presentes
en la vida cotidiana es a partir de ese momento que se exponen directamente
en la superficie.
Nos parecía, y nos continúa pareciendo, que los hechos sucedidos, y
que continuaron sucediendo, contribuirán a estimular y darle forma a
un proceso que se viene gestando desde hace años pero que hacía falta
un acontecimiento, un episodio que señalara un antes y un después y
obligara a ver las cosas de forma diferente. En cierto modo, el cadáver
ya estaba, pero hacía falta que alguien corriera el telón y lo dejara
en evidencia para que cada uno de nosotros volviera sobre lo que habíamos
olvidados, o descuidado, para así recuperar cierto ejercicio de la política.
Todo esto bajo una terrible certeza, casi patética para ser enunciada,
pero que apareció con una contundencia inesperada: así no podemos seguir.
En verdad, la realidad, o algunos de los hechos que de ella podemos
dar cuenta, nos había pateado el tablero, y cuando comenzamos a recuperar
las piezas nos dimos cuenta de que no podíamos volver al diseño del
tablero anterior. Si bien era -y es- necesario, rearmarlo, ya no podrá
ser el mismo; es muy probable que surgirá uno con propiedades del anterior
pero ya no con su esencia.
De cualquier forma, en esta editorial me interesa rescatar uno de los
aspectos, entre tanto posibles, referidos a los sucesos de los últimos
meses. Lo que más nos interesó en esté número (presente en algunas notas
y en el espíritu general del Beta), es trabajar el tema de los medios
y de la tecnología que hace de soporte, aunque no desde la perspectiva
más tradicional sino atendiendo a dos cosas más bien marginales. Por
un lado, a lo que podemos denominar como "apropiación táctica", la actitud
de activistas, piratas, hackers, etc. que se cautivan con la utilización
de los medios y las tecnologías con fines no convencionales. Y, por
otro lado, a la función que pueden adquirir estas nuevas tecnologías
y medios en contextos de permanente agitación.
En ese aspecto, me interesa rescatar cómo los ciudadanos han comenzado
a utilizar los nuevos medios para crear espacios diferentes destinados
a la difusión de denuncias, propuestas, convocatorias, etc. Por supuesto,
no creo que sea pertinente definir lo que está pasando como la "revuelta
del e-mail", porque no se trata de eso, así como tampoco se la puede
postular como "la revuelta de la cacerola". Pero sí es necesario reivindicar
la manera en que los nuevos recursos han ayudado, y pueden integrarse
aún más, en este proceso estimulando, creando y manteniendo redes sociales
de diversos tipos (solidarias, alternativas, de autogestión, etc.).
En cierta medida, gracias a esta nueva tecnología (que, a partir de
su apropiación, se convierten en nuevos medios de comunicación) ya habían
sido posibles movilizaciones antiglobalización como las de Porto Alegre,
y antes Seattle, Washington, Praga, Barcelona o Génova. Si bien lo sucedido
en argentina tiene características propias, "sui géneris", que lo desengancha
de otros proceso (digo esto no con orgullo, sino más bien con el dolor
de quien siente nostalgia de un país más convencional), hay algunos
puntos en común. Uno de ellos tiene que ver con el siguiente postulado.
En la actualidad quizás ya no sea posible exigir el derecho a la información
de los medios tradicionales, porque estos se encuentran al servicio
de otros intereses, como el de perpetuar la legitimidad de las corporaciones.
Las mismas entidades que, debido a la concentración de riqueza y poder,
crean las situaciones de injusticia que las movilizaciones pretenden
confrontar. Por eso, frente a los medios tradicionales, condenados a
jugar el papel que les corresponde, una de las alternativas puede ser
la apropiación de la tecnología y de los medios que, principalmente
por la propiedad de "digital", convergen en Internet.
Se puede postular, sin temor a equivocarnos, que por primera vez en
la vida social argentina la gente entendió el valor más inmediato de
estos nuevos entornos y lenguajes de comunicación. De que éste no es
solo un simple canal fático, un conducto que transmite mensajes relativos
o bien a la intimidad, o bien al trabajo, como también otros relatos
que no demandan nuestro interés. Es posible pensar que, con el tiempo
(teniendo en cuenta que ya hay señales en ese sentido), ese canal puede
ser utilizado, como sucede en otros países, como un agente que contribuya
a la consolidación en el mundo "virtual" de las nuevas comunidades de
intereses con sede en el mundo "material".
Si bien en la actualidad los miembros de la comunidad no están unidos
más que por la bronca, la necesidad de resistir y por el odio ante el
despojo, también es cierto que pueden hacerse otras cosas. Es necesario,
y el medio lo permite (solo hay que aprender a usarlo), hacerle decir
cosas diferentes a la bronca. Poder darle un rumbo, ponerla en movimiento
para ver hasta donde es posible (a pesar de que las fuerzas naturales
del cinismo apuestan por la destrucción) construir una vida más digna
e interesante, es una de las tareas pendientes.
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Brian Springer relata sus experimentos con tecnología satelital para
capturar imágenes en bruto transmitidas vía satélite hacia las estaciones
locales de televisión.
Traduccion y Adaptacion de Gisela Di Marco
Brian Springer (1959) es un videoartista graduado en la Universidad
Estatal de Nueva York, en Buffalo. Durante años ha centrado su trabajo
en los medios de comunicación, especialmente en la promoción del acceso
a las herramientas de producción y la creación de foros de discusión
acerca de los medios.
Hacia finales de los ’80, durante su residencia en el Hallwalls Contemporary
Art Center en Buffalo, comenzó a experimentar con tecnología satelital
a través de la captura de imágenes sin procesar trasmitidas vía satélite
hacia las estaciones locales de televisión.
Bajo el seudónimo de Colonel Noonan , Springer emprendió un proyecto
de investigación basado en esta práctica, con el objeto de desnudar
los mecanismos televisivos de selección y contextualización de la información
y también para develar los procesos de construcción y montaje del espectáculo
televisivo y de las personas públicas que aparecen en él. A partir de
esa actividad surgió el documental Spin
, una obra de una hora de duración que condensa los momentos más reveladores
de lo que él considera el permanente reality show que fueron
las elecciones presidenciales norteamericanas de 1992.
Si bien esta posibilidad táctica se ve hoy obstaculizada o dificultada
por los nuevos dispositivos de encriptación, la actividad de Springer
y otros piratas satelitales puso de manifiesto una forma de resistencia
electrónica que hoy tiene su equivalente en expresiones como el videoactivismo
y la acción de los hackers . Estas manifestaciones emergen con
fuerza en la era de Internet como una saludable respuesta a la tantas
veces denunciada consolidación de un “estado policial electrónico” (sistema
de vigilancia, control social de la información y espionaje electrónico
de los gobiernos de las grandes potencias occidentales).
A continuación presentamos fragmentos de dos entrevistas realizadas
a Springer, y distribuidas vía Nettime . Una de ellas data de 1989 y fue realizada
por el grupo norteamericano Critical Art Ensemble para la publicación
Atlanta _Art Paper s. En la primera parte, Springer describe
en detalle lo que hace y cómo lo hace, y relata también algunas de las
escenas de mayor valor anecdótico. La segunda parte se relaciona más
con el costado ilegal de esta actividad y cómo sortearlo. La entrevista
restante fue realizada en diciembre de 1995 en Budapest por János Sugár , y en ella Springer reflexiona sobre
el uso extendido de estas tácticas y sus implicancias para los medios
de comunicación y la política.
ENTREVISTA DE CRITICAL ART ENSEMBLE A BRIAN SPRINGER (OCTUBRE DE
1989). Primera Parte.
CAE: Col. Noonan, ¿podrías decirnos cómo comenzaste a interesarte
en la tecnología satelital y en la acción guerrillera basada en esta
tecnología?
CN: Empecé a interesarme en tecnología satelital cuando escuché acerca
de estas cosas llamadas backhauls , las cuales te permiten ver a las
personalidades de la TV fuera de cámara. Existen dos maneras en las
que un backhaul puede trabajar. Una de ellas es cuando cortan
para pasar comerciales en tu estación emisora – mientras tu estación
satelital no está transmitiendo el comercial. El comercial está siendo
insertado en la estación central, por lo cual en la señal del satélite
todavía puede verse a la persona en cámara esperando para estar al aire
nuevamente. Otra variedad de backhaul es común en los noticieros
y magazines televisivos, tales como CNN. En este caso una señal en bruto
(una señal que contiene sólo la imagen del presentador o periodista)
es subida a un satélite y luego bajada a una estación que le insertará
el material gráfico o de video necesario para un programa completamente
organizado. Pero si uno sintoniza el backhaul , puede ver a la
persona sin las gráficas o verlo cuando el tape insertado está corriendo.
Esto siempre me ha interesado, porque uno puede ver cómo el espectáculo
televisivo es construido.
CAE: ¿Dónde obtuviste el equipo necesario para hacer esto, y cuál
fue el costo?
CN: En 1978 un sistema satelital hogareño habría costado alrededor
de U$S 120.000 0 150.000, porque cuando la señal baja desde el satélite
es tan débil que requiere una amplificación extrema. En ese momento,
los amplificadores costaban U$S 80.000 0 100.000, y sólo eran fabricados
unos veinte o treinta al año. La tecnología hogareña devino posible
cuando el amplificador pudo ser fabricado a muy bajo costo. En 1989
varias generaciones de equipos han sido lanzadas al mercado. El primer
equipo, aparecido entre 1978 y 1982, aún puede ser encontrado en los
estantes de atrás de los comercios de antenas satelitales, y puede adquirirse
a muy bajo costo porque carece de mucho de lo que actualmente se considera
estándares de calidad. En la actualidad, puede comprarse el amplificador
usado por sesenta dólares.
CAE: ¿ Es éste el sistema que utilizas?
CN: Sí, básicamente. La antena que utilizo fue originalmente fabricada
para telefonía de microondas punto a punto sobre tierra. El sistema
es denominado línea terrestre de microondas; utiliza la misma frecuencia
que las microondas satelitales. Está montado sobre la estructura de
una cama vieja y rueditas.
CAE: ¿Puedes usar eso para captar backhauls?
CN: Sí, sólo tienes que tomar tu antena y interponerla en cada satélite.
Tienes que pasarte el día haciéndolo. No hay un horario (público) para
los backhauls, por lo tanto uno debe hacer su propia
investigación para averiguar cuándo aparecen aquellos en los que
está interesado.
CAE: ¿ Qué tipo de comentarios has oído?
CN: Una vez en The MacNeil–Lehrer Report, aparecía Walter Mondale,
terriblemente aburrido. Estaba viendo el programa en un monitor y ellos
acababan de informar que el padre de Lloyd Bentsen había muerto. Mondale
se echó a reír y dijo que Bentsen siempre se había quejado de que su
padre era el peor conductor del mundo, y ahora es el peor conductor
muerto del mundo. Él también encontró gracioso el escándalo Wedtech.
Los backhauls te permiten entrever la personalidad privada de
los políticos, de una forma en la que su gente de relaciones públicas
no puede controlar.
CAE: ¿ También puedes captar los feeds de los noticieros, cuando hay cobertura
en vivo desde China o América Central?
CN: Sí. Las transmisiones en vivo son buenas. Capté una de CNN en la
cual una reportera se encontraba en un gran incendio, y estaba bastante
molesta porque no podía alejar la ceniza que estaba suspendida en el
aire de sus dientes. De modo que se pasó la mayor parte de la transmisión
tratando de mantener blancos sus dientes. Otra cosa que se puede obtener
es material fuente de video en grandes volúmenes antes de que sea editado.
Yo logré captar un feed de una masacre en San Salvador. Eran
cinco minutos de cadáveres y la reacción del pueblo. Es bueno porque
se puede ver el evento sin que sea contextualizado por gráficas y voz
en off. Son noticias no filtradas.
CAE: ¿Es ilegal intervenir feeds y backhauls satelitales?
CN: No lo creo. Están en las ondas aéreas públicas. Uno compra una
antena hogareña, la enciende, y allí están. Nada es forzado, no se necesita
ningún equipo especial. Es información pública.
CAE: Sólo sería en la distribución que podrías entrar en un área
legal gris.
CN: Aparentemente, porque estaría dañando la personalidad pública de
una figura de la TV, tal como sucedió con ciertas imágenes que tengo
de Robert Tilden. En cámara él está rezando intensamente por la gente,
y tan pronto como está fuera de cámara adquiere una personalidad totalmente
diferente. Quiere saber cuánto dinero está entrando, le grita a la gente
del estudio. Estoy seguro que esto le desagradaría, porque muestra lo
hipócrita que es.
ENTREVISTA A BRIAN SPRINGER POR JÁNOS SUGÁR (DICIEMBRE DE 1995).
JS: ¿Cuántas personas tienen la posibilidad de utilizar este sistema?
¿Hay una comunidad trabajando con este uso de las antenas satelitales,
capturando imágenes del aire?
BS: La gente está bastante dispersa. Cuando yo lo hacía no sabía de
nadie más que estuviera necesariamente haciéndolo. Pero en Internet
hay algunos foros para dish heads . Varios individuos tienen múltiples
sistemas satelitales que reciben este tipo de programación. No requiere
un decodificador especial; no está encriptado; está disponible para
cualquiera que tenga un sistema satelital hogareño; y hay más tres millones
y medio de propietarios de antenas hogareñas en Estados Unidos. Eso
te da la pauta de que está potencialmente disponible a la totalidad
de esa audiencia. Los canales están, por lo general, ocultos por el
ruido que se genera en un satélite con poca actividad, en el cual usualmente
hay estática y, quizás, sólo durante unas pocas horas al día se puede
establecer conexión y ver esta programación. La mayor parte de la gente
no buscará a través de este ruido, y si encuentran algo no van a mirarlo
porque es muy aburrido. El proyecto era una suerte de proyecto de vigilancia
y requería varios miles de horas de observación. En 1992, pasé cerca
de dos mil horas observando las conexiones de las redes, observando
las conexiones hechas por los candidatos. Gran parte del tiempo que
duran esas conexiones no sucede nada. Podrías tener a Bill Clinton sentado
en una silla y él podría pedir a alguien que se acercara y susurrarle
al oído: “Necesitamos lavar ropa. ¿Cómo podemos hacerlo? Mi camisa apesta”.
Esto era muy mundano, era una especie de vigilancia para tratar de capturar
esos momentos que representaban la voluntad de utilizar la TV para no
comunicar. Esto era lo que yo estaba buscando.
JS: ¿ Crees que este costado informal de la televisión podría tener
influencia en el medio televisivo?
BS: Creo que eso trae a colación la cuestión de la investigación, que
usualmente requiere la revelación de los secretos de lo que uno está
investigando. Podría ponerse de moda estar fuera de cámara. Podría convertirse
sólo en otra técnica en la cual estar fuera de cámara se transforme
en otro escenario para actuar. Pienso que la pregunta es: “¿Cómo puede
uno investigar para revelar algo que está oculto?, y ¿algo que está
oculto sólo puede ser hallado cuando la persona que lo esconde piensa
que no hay acceso? Si ellos realmente se percataran de que hay acceso,
entonces esto se convierte sólo en otro escenario para la actuación,
pero es interesante.
JS: ¿Hay algún otro medio usando esto, como tabloides y canales
privados de TV, o no?
BS: Sí, yo creo que hay una suerte de interés y voyeurismo de los paparazzi,
aunque no estoy enterado de ningún programa que esté haciendo esto.
En este sentido, la humillación siempre se vende bien, por lo cual ver
a alguien humillado por ser maquillado o avergonzarse a sí mismo siempre
resulta atractivo para los instintos básicos de la TV. Creo que una
cosa que fue interesante después de las elecciones es que salió un artículo
informando que la Casa Blanca de Clinton estaba monitoreando los feeds
satelitales de la televisión a través del Departamento de Defensa. En
los primeros días de Clinton en el cargo, ellos eran capaces de interceptar
y recibir las historias de las redes de noticias o el feed satelital
de una nueva historia antes de que fuera transmitida. Esta técnica había
comenzado a utilizarse durante la campaña, cuando la gente de Clinton
había interceptado los feeds satelitales de George Bush, de modo
que ellos podían obtener sus comerciales antes de que salieran al aire,
y luego tendrían el potencial para crear una respuesta a los mismos
antes de que hubieran sido emitidos por televisión. Hay también un episodio
interesante en el video en el que un técnico está hablando con la esposa
de Al Gore, Tipper Gore. Le explica que ellos utilizan los feeds
satelitales para examinar las multitudes, y casi como una forma de control
de la muchedumbre, mediante la cual la gente de campaña de Clinton podría
observar la transmisión satelital de un mitin de Clinton y la cámara
podría hacer un paneo de la audiencia casi al modo de una cámara de
vigilancia. Por lo tanto, ellos serían capaces de identificar a posibles
manifestantes o personas que podrían afectar la imagen de alguna manera,
y entonces la gente que está monitoreando podría llamar al mitin y decirles,
“Fíjense en ese tipo de allá, sáquenlo de cuadro” o “Desalójenlo”.
ENTREVISTA DE CRITICAL ART ENSEMBLE A BRIAN SPRINGER (OCTUBRE DE
1989). Segunda Parte.
CAE: Moviéndonos en la dirección opuesta, ¿hay maneras de que el
consumidor pueda enviar señales que podrían interrumpir o interferir
comunicaciones satelitales?
CN: Es imposible dominar una transmisión con tu propia imagen usando
equipamiento de consumidor, pero es fácil alterar una transmisión con
ruido y lluvia. El mejor generador de ruido que tiene un consumidor
es un horno microondas. Un microondas tiene 600 watts de potencia;
trabaja a una frecuencia más baja que el satélite, pero por otro lado
utiliza un generador de microondas que produce una tremenda cantidad
de ruido y es muy inestable; no mantiene su frecuencia central. Utilizando
una antena de tamaño apropiado y el interior de un microondas adecuadamente
alineado, puedes causar trastornos a las señales de TV en forma de lluvia,
rolling picture o distorsión del audio. No interrumpiría
totalmente la señal, pero causaría interferencia intolerable [objectionable
interference], un término utilizado por HBO para referirse a la pérdida
de calidad del audio y la imagen que tiene lugar cuando una señal extraterrestre
ingresa en un sexto de su espectro de potencia. Sin embargo, dado que
trabaja en un amplio espectro de frecuencias, uno alteraría también
otras comunicaciones satelitales, como las señales militares o meteorológicas.
CAE: ¿Alguna vez has experimentado con esta técnica?
CN: Sólo a un nivel teórico, y a nivel material para comprobar que
tan difícil sería montar el dispositivo generador de microondas, lo
cual es sencillo. Pero yo nunca lo he encendido.
CAE: ¿Existen otros métodos en el campo de la posibilidad?
CN: Seguro; radares marinos en embarcaciones, o el mercado de equipos
de radar usados, serían buenos lugares para adquirir el equipamiento
para ese tipo de proyectos. Tales equipos requerirían cierta pericia
técnica para su uso.
CAE: ¿ Existe información disponible para quien quiera explorar
estas técnicas?
CN: De cierto modo. Uno tiene que poner mucho de su parte. La información
acerca de la interferencia intolerable, cómo producirla, y el equipo
que se requiere no es información pública. Yo encontré algo de información,
pero la persona que la publicó ya no vive en Estados Unidos. Está bajo
amenaza de la Agencia de Seguridad Nacional y HBO. No puede volver a
Estados Unidos. Su nombre es Bob Coop, Jr. Fíjate si puedes encontrar
algo sobre él.
CAE: ¿Escribía él para revistas?
CN: Sí, pero sólo como colaborador free-lance . Hay un libro
llamado Las Señales Ocultas de la Televisión Satelital , un excelente
libro de Tom Herrington y Bob Coop. Cuenta cómo conectarse con satélites
de telefonía, subcanales de audio, y comunicaciones de negocios.
CAE: Una vez más estamos en un territorio extremadamente ilegal,
ya que podrías producir suficientes trastornos como para dar motivos
a que te persiguieran varias agencias de seguridad.
CN: Seguro.
CAE: ¿Cuán rastreable es la interferencia?
CN: Uno podría querer interferir la frecuencia de 6 gigahertz
–la misma que utiliza la compañía telefónica. Por eso, si uno está en
la ruta de una de estas transmisiones de microondas por tierra, y ellos
pudieran sincronizar la interferencia satelital con una señal terrestre,
tendrían una localización geográfica aproximada para ubicar el origen
de la interferencia. Una segunda forma sería si uno estuviera en la
ruta de vuelo de un aeropuerto. Pero sería como encontrar una aguja
en un pajar desde el punto de vista del hardware.
CAE: Entonces, a fin de reducir las posibilidades de rastreo, así
como para no interferir señales que uno no desea, tales como las comunicaciones
médicas, es preferible irse a un área remota.
CN: Eso sería bueno. Si uno tuviera un claro radio de alrededor de
cien millas. Explorando el área a través de la FCC puedes encontrar un esquema claro.
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Notas:
1- Sonría, usted está las 24 hs. en CCTV): Título de una
entrevista realizada por el cineasta János Sugár a Brian Springer, cuya
traducción parcial se presenta en el siguiente artículo.
2- CCTV (Closed Circuit Television): Circuito Cerrado de Televisión.
3- Colonel Noonan: Juego de palabras a partir del nombre del
pirata de la televisión por cable Captain Midnight, un empleado descontento
de HBO que en 1988 capturó la señal de una estación repetidora y acopló
a la misma unas palabras muy poco halagadoras para la empresa.
4- Spin: El título del documental proviene del término
ingles spin doctor, que designa a la persona que se ocupa de la actuación
frente a cámara de las personas públicas, e interviene usualmente en
las campañas electorales como asesor político. Link http://home.earthlink.net/~garethb2/jamming/spin.html
5- Nettime: Lista de correo cerrada y moderada, centrada principalmente
en la producción, filtrado y distribución de textos colaborativos en
Internet.
6- János Sugar: Artista y cineasta, miembro del Intermedia Department
de la Hungarian Academy of Fine Arts, y fundador de la Media Research
Foundation en Budapest.
7- backhauls: En telecomunicaciones, un backhaul es un canal
de comunicación terrestre que vincula una estación terrena satelital
a una red local. En el lenguaje televisivo, el término se usa en general
para referirse a toda transmisión en vivo sin cortes comerciales, frecuente
en el caso de eventos especiales como encuentros deportivos, coberturas
especiales de noticieros, etcétera. También se aplica a la señal satelital
que es enviada a la estación de televisión, aunque no transmitida, cuando
un equipo deportivo está jugando un partido como local.
8- ubicacion de satelites: En el website Liftoff está disponible
la aplicación J-Track 3-D, un sistema de trackeo de satélites que permite
obtener información acerca del posicionamiento de más de 500 sátelites.
Link a http://liftoff.msfc.nasa.gov/RealTime/JTrack/3D/JTrack3D.html
9- Feeds: Transmisión o suministro de datos desde el punto de
origen de una señal, tal como la generada en una radio o estudio de
televisión, y el destino principal de su distribución, tal como la estación
emisora de un canal.
10- dish heads: Aficionados fanaticos de los sistemas satelitales
domésticos.
11- rolling picture: Saltos de imagen producidos en la señal
televisiva por la pérdida del sincronismo de barrido horizontal.
12- FCC: Federal Communications Commission: agencia del gobierno
de Estados Unidos para la regulación de las telecomunicaciones.
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VIDEO_ACTIVO, defensa y contra-información.
La presencia de documentalistas informales durante las protestas en
Argentina, además de ofrecer un registro directo desde el 'frente de
batalla", permite pronosticar, junto con las cadenas de mail, los sitios
web de las asambleas de vecinos, los boletines digitales, etc., el surgimiento
de nuevos canales de información.
Por Gustavo Crembil
Durante la transmisión en vivo (en Córdoba a través de cable) de uno
de los cacerolazos en Plaza de Mayo se pudo observar (mejor dicho no-se-pudo-observar)
cómo, en un momento dado, se desencadenó la represión en una de las
diagonales cercanas a la plaza, fuera del alcance de las cámaras de
los noticieros. Sabemos esto por el relato del cronista quien cuenta
lo inexplicable de tal accionar, y dice: "mañana tendremos las cintas
de los camarógrafos de a pie (no conectados en vivo) para comprobar
esos hechos".
Toma 1: La represión se instala fuera de la conexión en vivo
de la TV. Pero debemos tener en cuenta que unos días antes, el 20 de
diciembre, la transmisión en vivo de la represión potenció los hechos
y aceleró la caída del gobierno de De la Rúa. En esa ocasión el gobierno
comprendió cómo se puede inscribir 'instantáneamente' un momento histórico
cuando ya no tiene el poder necesario para controlar al escriba: en
todo caso la agenda parecía dictada desde los medios.
Toma 2: (Día siguiente) Cuando se dispuso del registro de los
"cronistas a pie", además de violencia policial gratuita, se veía de
qué manera la cámara era usada para (literalmente) "registrar" la detención
de los civiles. A modo de mesa de entrada informal, los camarógrafos
preguntaban a los gritos, acercando lo más posible el objetivo a sus
rostros: "flaco, ¿cómo te llamas? Decí tu nombre", de alguna manera
reclamando para el detenido sus derechos como ciudadano. Dar a conocer
su identidad podría garantizar su integridad física.
Toma 3: Se observa la presencia de muchos jóvenes con pequeñas
cámaras de vídeo (tipo VHS-C, Hi8, o miniDV, las que la utopía privada
de la convertibilidad permitió que ingresaran en la clase media y alta),
en medio del caos represivo. Lo domestico y precario del equipo de estos
documentalistas informales (o formales, pero independientes) hace suponer
que no respondían a grandes cadenas.
Durante esos días también se instaló en los diarios una polémica por
la presentación de las ideas del filosofo italiano Paolo Virno, y una
forzada comparación de los acontecimientos argentinos con los movimientos
anti-globalización. La polémica posterior expuso cómo la intelectualidad
nacional opera mejor polemizando sobre teorías importadas que sobre
la realidad local, y mostró la permanencia de cierta incapacidad, reaccionaria,
para reconocer a la clase media (y sus intereses directos) como un actor
político. Esta discusión aporta algunos elementos útiles para el análisis,
como la noción de multitud (o multitudes, como prefiere H. González)
y el éxodo como acción política.
De cualquier manera, el objetivo de esta nota es plantear el uso de
las nuevas tecnologías por parte de estos colectivos movilizados, ya
sea en Génova, Seattle o Plaza de Mayo. Me interesa reflexionar sobre
el uso de las nuevas herramientas para proteger y contra-informar, para
impedir la represión impune y los muertos (como ha sucedido). Esto es
algo que el activismo anti-globalización ha aprendido, y muy bien, dando
origen a un movimiento que podemos definir como "videoactivismo".
Hay eventos históricos recientes en donde el registro videográfico
(o fílmico en su defecto) ha sido determinante en la definición y en
la noción que de esos momentos quedará para el futuro. Por ejemplo,
la famosa cinta en super8 de Zapruder, instaló para siempre la duda
sobre el asesinato de John Kennedy; el vídeo del apaleamiento policial
de Rodney King (y la exoneración posterior de los responsables) desencadenó
la revuelta en Los Angeles. O la ocupación estudiantil de la plaza de
Tiannamen en Beijing, que fue transmitida en vivo para el extranjero
pero en diferido para China (y solo después que el gobierno pudo controlar
la situación y editar cuidadosamente el material).
En el video-activismo (1) interesan las características "menores" del
uso que se hace de las tecnologías disponibles. Un uso definido como
tactical media o sovereign media, medios tácticos o soberanos, porque
no se trata solo de algo pasivo (leer, recibir), sino también de algo
activo (escribir, emitir). En la practica "menor" de erosión de un discurso
"mayor" (gobierno, corporaciones, etc.) se observa el cuestionamiento
a dos pilares del sistema: la policía y los grandes medios de comunicación.
El cuestionamiento se da por la difusión de la represión y por la crítica
a los temas (y los modos) que imponen la agenda de los grandes medios.
El surgimiento del videoactivismo está asociado a ciertos cambios que
se dieron en el mercado con el ingreso de artículos electrónicos de
uso masivo. Por un lado, el abaratamiento en el costo de los equipos
hizo posible que individuos y/o grupos de particulares pudieran establecer
unidades de producción independiente. Y, por otro lado, la aparición
de nuevas tecnologías digitales como el video e Internet (firewire,
programas de edición no-lineal, mejores algoritmos de compresión, vídeo
digital, etc.) determinó cambios en el documemtalismo y la producción
audiovisual (vale como ejemplo la experiencia de la película "El Proyecto
Blair Witch").
Las innovaciones tecnológicas no son revolucionarias en sí mismas,
sino que pueden serlo cuando ayudan a producir cambios gracias a la
creación de nuevos espacios y formas de comunicación. Así, algunos medios
se adaptan mejor a esta práctica táctica: el vídeo digital responde
mejor que el cine, las listas de correo funcionan mejor que la radio,
y los sitios web mejor que la televisión. Esto se debe a que el acceso
a estos medios es abierto, su contenido heterogéneo y contribuyen a
la construcción de estructuras distribuidas, no jerárquicas; en contraste
con el modelo de distribución centralizado, vertical, jerárquico de
los medios masivos.
Pero también hay que considerar otros factores. Mientras se afirma
la commodificación de Internet como brazo de los medios y empresas tradicionales,
el movimiento de las comunidades.net ha experimentado un resurgimiento,
pero también han aumentado los problemas. Por un lado, están los de
carácter interno: invasiones de la red, ataques de mails, guerras e
insultos en sus chats; y, por otro lado, un mayor control externo de
las comunicaciones electrónicas, sobre todo a partir del atentado a
las Torres Gemelas, que amenaza con poner limitaciones al libre flujo
de la información, ideas y productos culturales en la red.
Pero, de cualquier modo, no debemos resignarnos sino que hay que aprovechar
esta situación. A pesar de los temores, los controles y la vigilancia,
los medios (más que nada los nuevos y tácticos antes que los viejos
y hegemónicos) están cumpliendo un doble rol muy importante en el proceso
actual de cambio social: registrar los hechos y ser también los actores
de esos cambios. Ante la debacle de la clase política, solo la participación
y autoorganización ciudadana pueden ofrecer nuevas alternativas. La
calle ha recuperado su condición de espacio publico, pero no debemos
olvidar que este proceso no estará exento de incertidumbre y angustia.
Una cosa a tener en cuenta es el siguiente problema: el acuerdo de
intereses de los grandes medios con la gente puede ser provisor, por
so la multitud debe estar preparada para el abandono y para crear nuevos
espacios. Es en ese momento que la potencialidad de los nuevos medios
de ser maquinas de diferencia, de heterogeneidad, será puesta a prueba.
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Nota:
1- Si bien el equipo ideal estaría compuesto por una cámara digital,
micrófono direccional, algunas baterías extras, y cintas, equipos mas
domestico (y barato) tipo VHS-C, Hi8 e incluso VHS, pueden servir a
propósitos más urgentes. A esto se le puede sumar una computadora (si
es laptop, mejor) con una configuración que permita correr algún programa
de edición no-lineal, los que son muy fáciles de manejar, y ya se tendrá
el equipo de campo necesario. Solo queda resolver el mecanismo de distribución,
y es aquí cuando Internet como medio de distribución (download vídeo)
o de broadcasting (streaming vídeo) ofrece su potencial mayor.
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En este manifiesto dos activistas y teóricos europeos describen y
analizan una práctica cultura relacionada con el uso no convencional
de los nuevos medios.
Por David García y Geert Lovink.
Traducción y adaptación de Gustavo Crembil.
Tactical Media (Medios Tacticos) consiste en un
uso al estilo "Hágalo usted mismo" que comenzó a extenderse con la popularización
de la tecnología de bajo costo. Se inicio con el auge de los productos
electrónicos masivos y las diversas formas de distribución (desde el cable
de acceso público hasta Internet). Con el tiempo, estos medios comenzaron
a ser usados por grupos o individuos que se sentían excluidos en el contexto
general de la cultura. Los Medios Tacticos hacen algo más que cubrir algunos
acontecimientos, y como no son imparciales, sino que siempre participan,
se separan de los medios masivos tradicionales…
Los Medios Tacticos son medios de crisis, que contribuyen
a la crítica y la oposición. Esta es la fuente de su poder ("la bronca
es energía", dice John Lydon), pero también su limitación. Los héroes
típicos de este movimiento son los activistas, los guerreros nómades
de los medios, el pranxter, los hackers, el rapero callejero, el videocamarógrafo
kamikaze. Estos son sus negativos felices, siempre en busca de un enemigo.
Pero cuando el enemigo ha sido nombrado y vencido, el activista táctico
entra en crisis. Entonces, y más allá de sus logros, es fácil burlarse
de ellos con las frases fáciles de la derecha: 'políticamente correcto',
'víctima cultural', etc. Pero lo que ocurre es que, desde un punto de
vista más teórico, son las políticas de la identidad, las criticas de
los medios y las teorías de la representación (fundamento, en gran parte,
de los tactical media), las que se encuentran en crisis. Estas maneras
de pensar son consideradas como remanentes criticones y represivos de
un humanismo anticuado.
Pensar que las cuestiones de representación son ahora irrelevantes
es creer que las chances de grupos e individuos en la vida real no están
siendo todavía crucialmente afectadas por las imágenes disponibles que
circulan en cualquier sociedad. Y el hecho de que ya no veamos a los
medios masivos como la fuente centralizada y única de la definición
de nosotros mismos puede que haga estas cuestiones más escurridizas,
pero no las hace redundantes.
Los Medios Tacticos, una calificada forma de humanismo.
Un antídoto útil tanto para lo que Peter Lamborn Wilson describió como
"el gobierno sin oposición del dinero sobre los seres humanos", como
también para las formas emergentes del cientificismo tecnocrático. Un
cientificismo que, bajo la bandera del post-humanismo, tiende a restringir
las discusiones sobre usos humanos y recepción social.
¿Que es lo que vuelve a Nuestros Medios en Tácticos? En
The Practice of Every Day Life, De Certeau analiza la cultura no como
"dominio de textos o artefactos sino como set de practicas u operaciones
realizadas en estructuras de texto o de tipo textual". De Certeau desplazó
el énfasis puesto en las representaciones en sí hacia los 'usos' de
las representaciones. En otras palabras, su interés radica en cómo hacemos
uso, como consumidores, de los textos y artefactos que nos rodean. Y
la respuesta que él sugiere es: tácticamente. Es decir, a través de
modos más creativos y rebeldes que los que se habían imaginado previamente.
Describió el proceso de consumo como un set de tácticas
a través de las cuales lo débil hace uso, se apropia, de lo fuerte.
Caracteriza al usuario rebelde ( prefiere el termino 'usuario' al de
consumidor) como táctico, y a los productores arrogantes (en donde incluye
autores, educadores, curadores y revolucionarios) como estratégicos.
Establecer esta dicotomía le permite producir un vocabulario de tácticas
rico y suficientemente complejo como para conseguir una estética distintiva
y reconocible. Una estética existencial. Una estética del hurto, la
trampa, la lectura, el hablar, el vagar, el comprar, el desear. Ardides
astutos, maniobras arteras de cazador, situaciones polimorfas, descubrimientos
alegres, tanto poéticos como bélicos.
La conciencia de la dicotomía (táctica/estratégica) nos
permite nombrar una clase de productores que parecen ser excepcionalmente
conscientes de estas inversiones temporarias en el fluir del poder.
Y antes que resistirse a estas rebeliones hacen todo lo que pueden para
amplificarlas. Y, por supuesto, en su práctica es central la creación
de espacios, canales y plataformas para estas inversiones. Nosotros
apodamos su (nuestro) trabajo como medios tacticos. Los Medios Tacticos
nunca son perfectos, siempre están a punto de llegar a ser, se encuentran
siempre en estado de transformación. No dejan de preguntarse por las
premisas de los canales con los que trabajan, porque es necesario tener
confianza en que el contenido sobreviva intacto mientras viaja de interface
a interface. Pero nunca debemos olvidar que los medios híbridos tienen
su opuesto, su némesis, la Medialen Gesamtkunstwerk. El programa final
para la Bauhaus electrónica.
Por supuesto que es mucho más seguro aferrarse a los clásicos
rituales de la escena underground y alternativa. Pero los Medios Tacticos
están basados en un principio de respuesta flexible: trabajar con coaliciones
diferentes, poder moverse entre entidades distintas en un paisaje de
medios vastos pero sin traicionar sus motivaciones originales. Los Medios
Tacticos pueden ser hedonísticos, o fervorosamente eufóricos. Aun las
exageraciones de la moda tienen sus usos. Pero, por sobre todo, es la
movilidad lo que más caracteriza al practicante táctico. El deseo y
capacidad de combinar o saltar de un medio a otro creando un continuo
suministro de mutantes e híbridos. Cruzar bordes, conectar y re-cablear
una variedad de disciplinas y siempre tomando ventaja de los espacios
libres que aparecen en los medios.
Aunque los Medios Tacticos incluyan a los medios alternativos,
no nos restringimos a esa categoría. De hecho introducimos el término
táctico para desestabilizar e ir mas allá de las dicotomías rígidas
que han restringido por tanto tiempo el pensamiento en esta área (dicotomías
entre amateur y profesional, entre alternativo y tradicional o incluso
entre lo privado y lo público).
Nuestras formas híbridas son provisionales. Lo que cuenta
son las conexiones temporales que se pueden hacer. Aquí y ahora, no
en el futuro. Lo que podemos hacer en el lugar, aquí, con los medios
a los que tenemos acceso. Aquí, en Amsterdam tenemos acceso a TV local,
ciudades digitales y fortalezas de nuevos y viejos medios. En otros
lugares puede haber teatro, demostraciones callejeras, cine experimental,
literatura, fotografía.
La movilidad de los Medios Tacticos se conecta con un movimiento
más amplio de cultura migratoria. Un movimiento vinculado a lo que Nie
Acherson describe como la estimulante seudo ciencia del Nomadismo. "La
raza humana, dicen sus exponentes, está entrando en una nueva época
de movimiento y migración. Los sujetos de la historia que fueron los
agricultores establecidos y los ciudadanos se han convertido en los
migrantes, los refugiados, los buscadores de asilo, el homeless urbano.'
Un ejemplo clarificador de lo táctico puede verse en la
obra del artista polaco Krzystof Wodiczko. Este artista percibe cómo
las hordas de desplazados ocupan de nuevo el espacio público de las
ciudades, de los parques y andenes de estaciones ferroviarias que fueron
diseñadas por la clase media triunfante para celebrar la conquista de
sus nuevos derechos políticos y libertades económicas. Wodiczko piensa
que todas estos espacios ocupados forman nuevas ágoras que deben ser
usados para declaraciones. "El artista, dice, necesita aprender a operar
como un sofista nómade en una polis en permanente migración".
Al igual que otros tácticos de los medios, Wodiczko ha estudiado las
técnicas gracias a las cuales el débil se vuelve mas fuerte que los
opresores por scatering, por no tener centro, por moverse rápido a través
de lo físico o de los paisajes virtuales y mediaticos. 'La presa debe
descubrir los caminos para volverse el cazador.
-------------------------------
Notas:
1- Este manifiesto fue escrito para la apertura del sitio web
de la Tactical Media Network (hosteado por the Waag, the Society for
Old and New Media: http://www.waag.org/tmn
), para la edición 1999 del congreso The Next Five Minutes 2 (los próximos
cinco minutos) realizada en Amsterdam.
2- Tactical media: refiere al uso critico y a la teorizacion
sobre aquellas practicas mediaticas que hacen un uso sofisticado y lucido
de todas las formas de medios tradicionales y nuevos medios disponibles.
El fin es conseguir diversos objetivos no-comerciales que proponen una
variedad de cuestiones políticas potencialmente subversivas.
|
El presente ensayo analiza los sucesos políticos y económicos de los
últimos meses como una variante de "la guerra contra la propiedad"
Por Andrés Dapuez
Los últimos acontecimientos en Argentina han propuesto un doble enigma.
Por un lado parecen plantear preguntas recurrentes que nunca se responderán
y por otro demuestran que existe la materialidad de un socius que, en
definitiva, terminará (como lo hicieran en numerosas oportunidades los
mercados) tomando las decisiones que fueron postergadas en el ámbito
político.
De cualquier manera, los más de mil saqueos son un final ejemplificador
para un régimen escandaloso. Lo que los economistas acostumbran a llamar
"distribución de la riqueza" no emerge, en los sucesos de diciembre
y enero, solamente como un orden económico de la propiedad. Cuando un
número significativo de personas atentó contra la propiedad privada,
el sistema político colapsó porque toda economía está tejida y sustentada
en vínculos políticos y sociales. Así, al actuar sobre la propiedad
la gente deshizo una política y una sociedad.
Esta variante de la "guerra contra la propiedad" que practicaban
los Haïda del noroeste americano, descubrió los tendones
y los músculos del cuerpo social y permitió entrever directamente de
qué materia estaba hecha nuestra sociedad. La materia absoluta dejó
de ser protegida por la superficie simulada y discursiva que la había
recubierto durante más de una década. Al mismo tiempo que se olvidó
la vergüenza y fue levantada la represión, miles de personas violaron
las entradas de innumerables comercios para apoderarse de unos bienes
de los que se habían sentido desposeídos. Sin embargo, estos bienes
(comidas, bebidas, envoltorios brillantes de contenidos enigmáticos,
objetos conspicuos y útiles) no alcanzaron para satisfacer el hambre
del organismo que quería fagocitarse a sí mismo.
Ciertas destrucciones parciales de los edificios públicos (Casas de
gobierno, Congresos, órganos deliberativos o judiciales) no afectaron
la supuesta relación de representación que aparentemente mantenían representados
y representantes. Concebida como ficción teatral del poder, la misma
idea de representación se desbarató en el caos de un orden sintomáticamente
más sincero. La inutilidad de dicho concepto parece haber sido demostrada
no solamente para los momentos históricos de convulsiones sociales similares,
sino para todos los casos y en todos los tiempos.
El platónico volver a hacer presente algo ausente, re/presentar, se
desvanece definitivamente como herramienta cuando lo único que no está
ausente es la materialidad inquietante de la cosa social. Así, la verdadera
República cuando emerge, no lo hace como un ideal sino como real.
Las cosas (mercancías, cuerpos, representaciones, como el dinero o
los discursos, etc.) se vuelven públicas en el sentido fuerte del término.
Dejan de existir en el iluminado doble vínculo del orden público/privado
para allanarse violentamente a una existencia común. No se cambia solamente
de régimen de propiedad, desde uno liberal a uno supuestamente comunista
o de guerra de todos contra todos. El poder, desdoblado perversa e ilustradamente
en Opinión Pública / Propiedad Privada, es restituido a las cosas.
Obviamente, este proceso es tan cultural como cualquier otro. Sin embargo,
destruye la separación bienpensante entre signos y objetos para restablecer
el poder político en ese agregado social mayor a la suma de las partes.
Las res publicae, los productos saqueados, inmediatamente antes de
ser atesorados bajo un régimen de propiedad pre/capitalista (supongamos
un televisor antes de ser escondido como valor en un rancho o tapera),
son la prueba y la evidencia de que las leyes y normas se han modificado.
Quizás no eterna, sino efímeramente; pero han cambiado. Y con la prueba
del cambio acontece el horror y la esperanza de que todo podría ser
de otra manera.
Dispersar los restos de los monumentos, de los hitos y edificaciones
públicas, pulverizarlos hasta que se sean reintegrados al suelo, a la
materia; apoderarse de las propiedades de los otros para que éstas dejen
de ser el espectáculo deshonroso que mostraba a cada individuo de la
muchedumbre cuán impotente e inerme era ante el capital, no es solamente
un acto de igualación (desposeer para que cada hombre sea tan poderoso
o incapaz como el otro: por ejemplo, la idea hobbesiana de que cualquier
hombre puede ser muerto por otro), sino que nos habla de una voluntad
de reapropiación del poder.
Escapando por un momento a la tiranía que la noción de "propiedad"
ha ejercido sobre la filosofía occidental y, por supuesto, sobre la
economía política, podríamos denominar a ese proceso "empowerment".
El devenir res publicae de las mercancías escapa así de todo economicismo
para volver o devolver a la materia y a la materialidad la capacidad
significante. De la misma forma en que los fetichistas y los fetiches
africanos esbozan un nuevo mundo y una regeneración radical de la subjetividad,
la materialidad del despojo es también una promesa, o mejor, una posibilidad.
Ésta, aquí, nos habla de una "publicitat" de las cosas, en el sentido
fuerte del término, por la cual los objetos mismos predican en público
su estatus (qué son y a quién pertenecen) y se despliegan en toda su
potencia.
Lo contrario acontece cuando los bienes están ocultos. El orden político
que se sustenta sobre una economía invisible es siempre alguna forma
de autoritarismo (desde el ktémata o tesoro arcaico a las sociedades
anónimas).
En nuestro caso, en el caso argentino, podemos poner el ejemplo de
una investigación de la cual estos ensayos teóricos son parte . El régimen
de publicidad inmobiliario provincial (en el Catastro Provincial, el
Registro de la Propiedad, en el Colegio de Escribanos, en la Gerencia
Provincial de Estadísticas y Censos), ha quedado demostrado que es inexistente.
El fundamento de dicha publicidad, la oponibilidad de los títulos de
propiedad, transformada en un principio de ocultación, asegura, en el
preciso caso de las propiedades inmobiliarias, pero es muy probable
que en todos los demás órdenes, los beneficios de la invisibilidad a
los poderosos.
Al habérsenos negado sistemáticamente el acceso a la información de
los registros y a las escrituras de los inmuebles más onerosos no puede
más que exponerse el procedimiento por el cual un supuesto orden público
moderno es cooptado y utilizado por poderes fácticos para beneficio
propio y en una forma de ejercicio de poder irregular, casi colonial.
Por el contrario, la publicidad de las cosas públicas se impone espectacularmente.
La misma fascinación que producen las ejecuciones públicas, los linchamientos,
se hace presente un poco más moderadamente en los saqueos, en donde
se esparcen los objetos sacándolos de las vidrieras, las góndolas de
supermercados (esto es de los altares en los cuales se transformaban
en mercancías universales) para ser profanados hasta llegar a convertirse
en un conjunto discreto y finito de materia.
Devenidas sustancia, las mercancías son notorias, contables, finitas,
corrientes. Perdido el brillo que la fama y el capital difundían sobre
ellas, vuelven a ser cosas, sencillamente cosas que se pueden destruir,
disfrutar, emplear, disponer. Recobradas del fasto capitalista los productos
se muestran a sí mismos como entes pasibles de dejar de existir.
Es entonces cuando las cosas públicas, la comunidad de los objetos
que también conforman este mundo, pueden colaborar en la formación de
un orden político más justo. No porque en la propiedad se encuentren
las "propiedades" mágicas que aseguran los derechos a los hombres sino
porque la justicia también reside en las cosas.
Este, creo, es uno de los recorridos teóricos viables después de los
acontecimientos del último verano. Desconozco, sinceramente, si esta
voluntad de justicia en las cosas podrá construir un orden político
más vivible o si triunfará la pulsión represiva y opuesta. No es tampoco
función de simples profesores el profetizar .
---------------------------
Notas:
1- Este texto es un fragmento del prólogo
el libro Intercambiar, dar, robar: Instituciones económicas del saber
de lo social de próxima aparición.
2- Tribu del pueblo Kwakiult quienes practicaban
a final del siglo XIX una especie de "potlatch" o prestación antagonística
que consistía en la destrucción de blasones o grandes cobres, mantas
y otros bienes como forma de demostración de la riqueza y el poder de
los clanes.
3- A casi dos meses después de la expresión
más importante de esta nueva situación social, los saqueos, organizados
o no por un sector partidario, se produjeron algunos hechos que obligan
a presagiar más violencia. El sector dominante de nuestra sociedad cargó
nuevamente sobre el Estado y licuó sus deudas, violando, lo que ellos
mismos denominan cuando son perjudicados, "contratos preexistentes".
Estos saqueos por los cuales la riqueza es privatizada (es decir, el
flujo va desde conjunto de pueblo, en este caso de su representante
jurídico-político hacia unos particulares), el Estado, en la historia
de la Argentina no son nuevos.
|
INFORMACIÓN
index:
+novedades+
- Posgrado en Nuevos Medios, Universidad Blas Pascal (Córdoba, Argentina)
[ver ]
- Remo Bianchedi: taller online de pensamiento y práctica artística
[ver ]
- Arte y Mujer (estudios online) [ ver ]
+oportunidades+
- Free Biennial (New York, EEUU) [ ver ]
- 6º Festival "garage" 2002 (Stralsund, Alemania) [
ver ]
- Festival Soundtoys (online) [ ver ]
- II Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana (Buenos Aires, Argentina)
[ ver ]
- Salón Pampeano de Escultura (La Pampa, Argentina) [ ver ]
- Premio a la Investigación sobre Comunicación de Masas (Barcelona,
España) [ ver ]
- Premio "Príncipe de Asturias" de las Artes (Oviedo, España) [ ver ]
- Premio "Docúpolis", II Festival Internacional Documental (Barcelona,
España) [ ver ]
+objetos+
- Parallel v1.0 (software de visualización musical) [
ver ]
- objeckt_14 (visualización de audio, nueva versión) [
ver ]
- AE Generator 0.90 (generador de imágenes) [ ver
]
- AID (Art Interface Device) [ ver ]
- Crack para películas Flash [ ver ]
+congresos, workshops, pedidos de ponencias+
- VIII Simposio Internacional de Comunicación Social (Santiago de Cuba)
[ ver ]
- Artefactos Estéticos. NordiCHI 2002 (Aarhus, Dinamarca) [
ver ]
- Break_21/2002. Festival de Net Art (Ljubljana, Slovenia) [
ver ]
- Perfo Puerto 01. 1er Encuentro LatinoAm. de Arte de Performance (Valparaiso,
Chile) [ ver ]
- Workshop Internacional: El Diseño de Interacción y los Niños (Eindhoven,
Holanda) [ ver ]
- Congreso DRH 2002, Digital Resources for the Humanities (Edimburgo,
Escocia) [ ver ]
- Curso: Critical Issues in Arts & Technology for Arts Managers (Columbia
Univ, NY/EEUU) [ ver ]
- Workshop: Intelligent Situation-Aware Media and Presentations (Edmonton,
Canadá) [ ver ]
- Workshop: Inteligencia Artificial en Sistemas Móviles ( Lyon, Francia)
[ ver ]
- Curso: Uso Pedagógico de la Televisión (Univ. Nac. de Córdoba, Argentina)
[ ver ]
- Cumbre AGORA 2002: New Technologies in Media Literacy, (Atenas, Grecia)
[ ver ]
Posgrado en Nuevos Medios [UBP_NuevosMedios.02]
Universidad Blas Pascal, Córdoba, Argentina.
Inicia: Viernes, 05 de Abril. 19 hs.
Informes: por teléfono al (03543) 444-222; o vía mail al: informes@ubp.edu.ar
UBP_NuevosMedios.02 es un programa de posgrado (diplomado) dedicado
a la problemática de la creación digital para la web. Tiene por objetivo
el desarrollo de las habilidades técnicas y las actitudes críticas necesarias
para conceptualizar los nuevos paradigma y los cambios sociales que
proponen las nuevas tecnologías a partir de un lenguaje creativo y personal.
Este programa está destinado a artistas, comunicadores, arquitectos,
diseñadores y creativos en general.
El plan de estudios está diseñado con el objetivo de promover la articulación
de la teoría y la práctica a través de seminarios académicos (teóricos
y técnicos) y trabajo en taller. Está estructurado en 5 módulos de un
mes cada uno, con una duración total de 22 semanas (5 meses). Se realizarán
2 reuniones semanales de 3 horas cada una, con un total de 132 horas
cátedra. Las clases se realizaran los días Martes (19 a 22hs) y Sábados
(10 a 13hs), a excepción de las semanas en que se cuente con docentes
invitados en la que las clases se llevaran a cabo los Viernes (19 a
22hs) y Sábados (10 a 13hs).
Director Académico: Gustavo Crembil
Coordinación: Mercedes Outumuro
Organiza: Licenciatura en Comunicación Visual y Diseño Gráfico, Universidad
Blas Pascal.
Costo, hay 2 opciones de pago:
1) matricula de $50 + 5 cuotas mensuales de $150
2) matricula de $50 + 8 cuotas mensuales de $100
Inicia: Viernes, 05 de Abril. 19 hs.
Docentes:
-Alejandro Piscitelli, investigador y docente (Buenos Aires)
-Mariela Yeregui, artista digital (Buenos Aires)
-Gustavo Crembil, arquitecto (Córdoba)
-Andres Oddone (alias ZORT), músico y DJ (Córdoba)
-Jorge Castro, artista digital (Baltimore, EEUU)
-Brian Mckern, artista digital (Montevideo, Uruguay)
-Rodrigo Alonso, curador y critico de arte (Buenos Aires)
-Lila Pagola, artista digital (Córdoba)
-Ivan Marino, video-artista (Barcelona, España)
-Fabian Wagmister, artista e investigador (UCLA, EEUU)*
-Gustavo Pablos, periodista (Córdoba)
-Fernando Fraenza, investigador y docente (UNC, Córdoba)
-Juan Manuel Lucero, diseñador web (Córdoba)
-Carlos Barto, investigador y docente (UBP y UNC, Córdoba)
-Alejandra Unsain y Gisela Di Marco, asistentes docentes
(*) a confirmar
Lugar: Universidad Blas Pascal (campus), Av. Donato Alvarez 380, (5147)
Arguello, Córdoba
Para mayor información llamar al: 03543-444-222, o escribir a informes@ubp.edu.ar
TPPA - t@ller de pensamiento y práctica artística
Remo Bianchedi ( remo@agora.com.ar )
Taller de periodicidad libre para artistas a través de correo electrónico.
Funciona también como clínica y análisis de obra: el docente se comunica
y trabaja con el alumno a partir de ideas, proyectos, consultas, así
como a través de la imagen (en este caso es necesario tener acceso a
un scanner para enviar las imágenes en formato JPG a 100 dpi), hasta
la realización de la obra.
El taller ofrece asesoramiento en: a) diseño y armado de carpetas para
presentaciones, b) diseño y montaje de exposiciones de arte, c) diseño
y armado de catálogos. Arancel mensual: $50 (depósito en la cuenta personal
de Remo Bianchedi).
Inscripciones abiertas todo el año.
Más información en www.bianchedi.com.ar
Estudios online sobre arte y mujer
www.estudiosonline.net
Nuevos materiales y enlaces incorporados a las distintas secciones,
todas abiertas a colaboración:
[ a. fem.art ]
-Naomi Potter, "Between a Rock and a Hard Place".
- "First Manifesto of Highly Regarded Women Artists".
-Margot Lovejoy, "A Double Monument. Domestic Violence Victims".
-Shelley Jackson, "My Body. A Wunderkammer".
-The Critical Art Ensemble, "Flesh Machine".
-Diane Ludin/Francesca da Rimini, "Identity Runners".
-Mouchette.
-Marina Grzinic & Aina Smid, "Axis of Life".
-Faith Wilding.
[ b. congresos y exposiciones temporales ]
-Contraposiciones: Mujeres en el arte actual.
-Performing Cyberfeminisms - Traversing Cyberspace.
-Punto g: genere e globalizzazione sul web.
-Very Cyberfeminist International (2001).
[ c. websites ]
-subRosa.
-dykeactionmachine.
-CyberFeminism.virtual.activism.real.change
-Studio XX.
[ d. revistas ]
-Women'space Magazine
[ 5. directorios ]
-Womenspacework.
-Institute of Contemporary Art, Vienna.
-Womenspace. Canadian Women's Internet Directory.
-The Ada Project.
Free Biennial (Arte Libre)
Nueva York, EEUU.
Abril, 2002.
The Free Biennial es una exhibición de arte en espacios públicos que
está abierta a cualquier artista que desee participar. Se realizará
en Nueva York durante el mes de Abril de 2002 (del 2 al 30 de Abril
de 2002).
Se propone ofrecer un contexto que haga más visible la economía del
arte underground. Funciona al mismo tiempo como exhibición y
obra de arte situacional. La ciudad se transforma en un lugar potencial
donde cualquier encuentro puede ser artístico. Para el artista, The
Free Biennial elimina el proceso de selección, valoración y filtro del
curador. Para el espectador, la seguridad de la curación y el espectáculo
tradicional desaparecen, permitiendo una experiencia más directa, cruda
e íntima.
Condiciones de participación: cualquier artista que lo desee puede
participar, con cualquier proyecto de naturaleza no comercial que tenga
lugar en espacio públicos o cuasi-públicos en toda el área de la ciudad
de Nueva York en cualquier momento durante el mes de Abril de 2002.
Serán bienvenidos los proyectos basados en la Web y las obras de mail
art. También se alienta la realización de propuestas grupales y las
organizadas por colectivos y curadores independientes.
Fecha de Cierre: No hay fecha de cierre para la participación, pero
si se desea que la información de un proyecto sea incluida en los materiales
de publicación debe ser presentada hasta el 1 de Marzo de 2002. Para
su inclusión en el website, la información debe ser presentada hasta
el 30 de Marzo de 2002.
info@freebiennial.org
http://www.freebiennial.org
+++
The Free Biennial es un proyecto del artista Sal Randolph. Otro de
sus proyectos recientes es "Free Words", en el cual 2000 copias de un
libro libre [free book] están siendo infiltradas en librerías y bibliotecas
de todo el mundo (para más información: http://www.freewords.org )
6º Festival "garage" 2002
Stralsund, Alemania
Agosto, 2002
Cierre: 30 de Abril, 2002.
Garage 2002 convoca a la presentación de obras o propuestas para proyectos
vinculados a la discusión de los principios y mecanismos de los juegos.
El festival presentará 3 semanas de exhibiciones, conciertos, debates,
proyecciones, workshops que pueden sintetizarse en tres tópicos principales.
-off-line o la mecánica de los juegos (juguetes, técnicas de juego,
el juego como interacción).
-on-line o plug and play (computer games, media digital,
juegos en red).
-cross-line o el espacio público como campo de juego [playground] (juego
como estrategia para la acción, juego como experimentación, transgresión
de límites).
info@garage-g.de
http://www.garage-g.de
+++
Garage es una plataforma para el arte y la cultura. Está situado en
medio del área de silos del viejo puerto de Stralsund (Alemania) y se
considera a sí mismo como "un espacio no comercial temporalmente limitado"
para el apoyo de proyectos individuales e interdisciplinarios sobre
todo de arte, cine y música.
SOUNDTOYS
Convocatoria de Trabajos. Festival y Exhibicion.
1) Para exhibición online: trabajos audiovisuales de artistas que utilizan
Internet como medio, explorando el uso de la tecnología para una comunicación
audiovisual avanzada. Estos pueden adoptar la forma de juguetes artísticos,
música generativa, ambientes interactivos, o similares, y utilizar todas
las tecnologías de programación amigables como Shockwave, Flash, VRML,
Java, etc.
2) Para presentación offline en el festival: juguetes sonoros [soundtoys],
trabajos audiovisuales y piezas de arte interactivas. Los proyectos
finalizados deben ser enviados en CD-ROM.
3) Para pappers: textos de artistas, escritores, programadores, investigadores
vinculados a los nuevos medios.
Soundtoys ofrece un espacio online permanente para albergar los trabajos
en soundtoys.net.
Más información, formulario de participación y temas sugeridos en http://www.soundtoys.net , o vía e-mail
a info@soundtoys.net .
II Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana
Museo Nacional de Grabado. Buenos Aires, Argentina
Octubre y Noviembre, 2002.
Fechas de Cierre:
-15 de Marzo de 2002: envío de formulario de inscripción + 2 diapositivas
color de 35mm.
-15 de Julio de 2002: envío de las obras seleccionadas.
Se invita a artistas grabadores nacidos en un país latinoamericano o
del Caribe (independientemente de su residencia o domicilio actual)
y artistas extranjeros con no menos de 3 (tres) años de residencia en
algún país latinoamericano o del Caribe, a participar en el encuentro
con 1 (una) obra realizada durante el período 2000/02. La bienal contará,
además, con la presencia de diez (10) artistas invitados de nacionalidad
argentina residentes en el exterior (fuera de concurso).
Además de las obras realizadas con técnicas tradicionales de reproducción
múltiple se aceptarán las técnicas gráficas que deriven de la imagen
fotográfica, la heliografía, la xerografía y la gráfica digital, las
técnicas mixtas y monotipos.
Museo Nacional de Grabado
Defensa 372
(C1065AAF) Bs. As.
Argentina.
Salón Pampeano de Artes Plásticas - Escultura
La Pampa, Argentina
9 de Noviembre al 17 de Diciembre, 2002
Recepción de obras: del 8 al 11 de Octubre, 2002.
La Subsecretaría de Cultura de la Provincia de La Pampa invita a autores
argentinos y extranjeros con residencia permanente en Argentina a participar
con una (1) obra escultórica realizada con cualquier técnica y procedimiento.
Museo Provincial de Artes
9 de Julio 305 ( 6300)
Santa Rosa, La Pampa.
Tel: 02954-427332. Fax: 427401.
sc_arteslapampa@cpenet.com.ar
Premios a la Investigación sobre Comunicación
de Masas
Barcelona, España.
Cierre: 15 de Marzo, 2002
Pueden presentarse trabajos originales que no hayan obtenido ningún
otro premio y que no hayan sido publicados. Los temas pueden ser la
comunicación de masas (tema abierto) o sobre el sector audiovisual (tema
especifico). En la investigación de tema abierto sobre comunicación
de masas se valorarán especialmente los trabajos de interés actual,
prospectivo y de aplicación práctica. En cuanto al tema específico de
investigación sobre el sector audiovisual, los trabajos deberán referirse
al tema de "La industria del audiovisual ante la digitalización".
Los estudios pueden presentarse en cualquier lengua latina o en inglés.
La extensión de los originales tiene que ser de ciento cincuenta a trescientos
folios.
Premios:
-Premio de investigación de tema abierto sobre cualquier aspecto de
la comunicación de masas
-Premio específico de investigación sobre el audiovisual.
Dotacion:: 10.000 euros
Organiza:
Consejo del Audiovisual de Cataluña.
Entença, 321.
08029 Barcelona
España.
Premio "Príncipe de Asturias" de las Artes
Oviedo, España.
Cierre: 18 de Marzo, 2002
Requisitos: Persona, grupo de trabajo o institución cuya labor en la
arquitectura, cinematografía, danza, escultura, música, pintura y demás
expresiones artísticas, constituyan una aportación relevante al patrimonio
cultural de la humanidad
Premio: Diploma, símbolo distintivo y representativo del galardón (consistente
en una escultura de Miró), una insignia con el escudo de la fundación
y una dotación de 50.000 euros
Organiza:
Fundación Príncipe de Asturias.
General Yagüe, 2.
33004 Oviedo.
España.
tel: 985-258755.
fax: 985-242104
Premio "Docúpolis", II Festival Int. Documental
Barcelona, España.
Cierre: 31 de Junio, 2002.
Podrán participar profesionales, estudiantes, escuelas, instituciones,
televisiones y productoras. La producción de los trabajos deberá ser
posterior al 1 de Enero del 2001. El derecho de inscripción es gratuito.
Premio: 27.000 euros
Para mas información ir a: http://www.docupolis.org/index2002-1.html
o escribir a info@docupolis.org
Organiza:
"Docúpolis" II Festival Internacional Documental de Barcelona.
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB)
Montalegre, 5
C.P. 0800, Barcelona
España.
Parallel v1.0
software para visualización de música
Es un motor graficador en tiempo real que utiliza Java 2D API. El motor
es controlado a través de mensajes MIDI recibidos de varios equipos.
Combina la manipulación de imágenes con técnicas tanto generativas como
deterministas para crear una visualización de la música y el ritmo.
El software más el instalador están disponibles en http://www.forwind.net . Se requiere alguna
forma de entrada de MIDI. Para aquellos que no saben qué es la JavaVirtualMachine,
se recomienda bajar el más grande de los dos archivos (7MB). También
se puede ejecutar un applet de demostración (requiere el plugin de Java
1.3).
Los archivos fuente de Java están a disposición de quien lo solicite.
Cualquiera que planee usar Parallel para performances/demostraciones/o
'lo que sea' en vivo - debe pedir permiso antes.
objeckt_14 (nueva versión)
visualizador de audio
Una nueva versión del motor de visualización de audio basado en URL,
diseñado por el artista Peter Luining, está disponible en http://www.ctrlaltdel.org/objekt_14
. Funciona con Microsoft Internet Explorer a partir de la versión 5,
bajo Windows 98, Millenium, 2000 y XP (se requiere el plug-in de Macromedia
Shockwave 8.5). Hay un manual en http://www.ctrlaltdel.org/objekt_14/manual.html
.
Cambios: ahora puede importar archivos de sonido mayores a 48 kb. Ya
no soporta mp3, porque los archivos mp3 que utilizan valores de muestra
flexibles lo hacen colapsar.
Ajustes: dispositivo de importación y manipulación de muestras (ahora
deberían ser estables y no colapsar).
Formatos: soporta el formato estándar de archivos PCM WAV (no así otras
variantes).
Están próximas a aparecer las versiones standalone de objekt_14
para Mac y PC. Hay versiones beta disponibles en: ftp://www.ctrlaltdel.org/pub/engines
.
AE Generator 0.90
generador de imágenes
AE Generator 0.90 es una aplicación que puede ser utilizada para generar
imágenes abstractas expresionistas [AE] y producirlas en forma de posters
y murales usando impresoras comunes de computadora. El software crea
imágenes usando algoritmos de generación aleatorios, y las imprime por
secciones en páginas múltiples que pueden ser recortadas y ensambladas
para formar grandes posters. Incluye varias herramientas para facilitar
el proceso de producción, tales como la previsualización de la impresión
en pantalla y la selección individual de páginas.
Imágenes en pantalla/download: http://www.geocities.com/gregsidal/aegen
AID (Art Interface Device)
para artistas, educadores, ingenieros e intervencionistas del copyleft
El Art Interface Device (AID) es una plataforma de microprocesador para
construir instalaciones artísticas electrónicas. Permite a los artistas
procesar una variedad de entradas y salidas para usarlas en instalaciones
interactivas y obras performáticas.
El sistema AID será distribuido bajo General Public License (GPL) y
desarrollado por la comunidad de usuarios de AID. El website AID asociado
servirá como una biblioteca de soluciones ya elaboradas para los requerimientos
comunes del registro mediante sensores electrónicos, el control y la
interface. En este sitio, la comunidad de usuarios de AID puede bajar
o contribuir con instrucciones, parts lists, diagramas de circuito,
y otra información relevante para la creación de arte electrónico.
Más información en http://www.interaccess.org/aid/
AID es un proyecto del InterAccess - centro para las artes basadas en
medios electrónicos - y es financiado por el Canadá Council.
Crack para películas Flash
Un software + un generador de llave [KeyGen] disponibles en la Web de
forma gratuita para examinar por dentro los archivos .swf y bajar sonidos,
scripts e imágenes Flash.
www.thechurchofsoftware.org
VIII Simposio Internacional de Comunicación
Social
Centro de Lingüística Aplicada, Santiago de Cuba
20 al 24 de Enero, 2003.
Se convoca a la participación a través de ponencias de profesionales
en Lingüística, Lingüística Computacional, Especialidades Médicas vinculadas
al habla y la voz y en general, Comunicación Social, Medios Masivos
de Comunicación y Etnología y Folclor.
Fecha de Cierre:
1 de julio del 2002: último plazo para entrega de resúmenes.
30 de julio del 2002: último plazo para la notificación sobre la aprobación.
15 de septiembre del 2002: último plazo para entrega de ponencias en
disquetes o por correo electrónico.
Contactos:
Dra. Eloina Miyares Bermudez, Secretaria Ejecutiva.
Leonel Ruiz M. ( leonel@lingapli.ciges.inf.cu
)
Artefactos Estéticos, NordiCHI 2002
NordiCHI es un congreso bianual para la investigación de la interacción
hombre/computadora [computer-human interaction=CHI], orientada al diseño
y el uso de tecnología interactiva. El primer congreso, NordiCHI 2000,
fue organizado por STIMDI, y tuvo lugar en Estocolmo, Suecia, en Octubre
de 2000. El anfitrión de NordiCHI 2002, previsto para la segunda mitad
de este año, será el Centre for Human-Machine Interaction, de la Universidad
de Aarhus, en Dinamarca, en colaboración con SIGCHI.dk.
NordiCHI 2002 introduce "artefactos estéticos" como una nueva categoría
para realizar experimentos sobre cómo la expresión y la praxis artística
afectan las perspectivas en el campo de las interfaces, contexto y diseño,
donde convergen obras interactivas, juegos de computadoras, instalaciones
interactivas, netart, sofware art, interfaces artísticas, y otros experimentos
estéticos relacionados.
Más información en:
http://www.nordichi.org
art@nordichi.org
Break_21/2002, 6º Festival Int. de Artistas
Emergentes
Ljubljana, Slovenia
19 al 24 de Mayo, 2002
Tema: "Dead or Alive" [Muerto o Vivo]
Vida artificial es el oxímoron que impregna esta exhibición de netart.
Cuestiona la muerte y la vida; demanda una respuesta a la pregunta acerca
de las definiciones, de lo que está realmente muerto o vivo . ¿Hasta
qué punto algo está muerto, aunque sólo esté inerte; hasta qué punto
algo está vivo, aunque tienda a ser prolongado con la ayuda de máquinas?
¿El ciberespacio y los avatares con inteligencia artificial, presentes
en el aparato del imaginario hollywodense o en los laboratorios cibernéticos
en auge, están en nuestro mundo o en un mundo paralelo?
La vida y la muerte son grandes temas del arte y se ha dicho mucho acerca
de ellos, pero los artistas de esta muestra se proponen tratarlos de
manera innovadora, desde la perspectiva del nuevo arte y la práctica
de la investigación artística. Las formas de expresión no son necesariamente
productos y artefactos estéticos, sino más bien procesos, estados, situaciones...
Organiza:
K6/4
Kersnikova 6
Ljubljana
Slovenia
Tel.: + 386 (0)1 438 03 00
http://www.break21.com
break21@k6-4.org
PERFO PUERTO 01, I Encuentro Latinoam. de Arte
de Performance
Valparaiso, Chile
11 al 19 de Marzo, 2002
"Perfo Puerto 01" es un evento de arte de performance de una semana
de duración que tiene lugar en el puerto de Valaparaíso, Chile, con
eventos vía satélite desde Santiago. Incluirá conferencias, proyecciones
de videos, documentación, mesas redondas y un vasto conjunto de performances
de artistas como Lorena Wolffer (Méjico), Grupo Fosa (Argentina), Sandra
Ceballos (Cuba), Maricruz Peñaloza (Suiza), Angel Pastor (España), Alexander
Del Re (Chile), entre otros. El evento contará también con algunas secciones
abiertas para artistas latinoamericanos o con ascendencia latina:
-"Abierto": performances en vivo (15 y 16 de Marzo, Ex-Cárcel de Valparaíso,
Chile).
-"Satélite": performances virtuales (12 y 13 de Marzo en Santiago, 15
y 16 de Marzo en Valparaíso, Chile).
-"Video Show": proyección de videos de performances (durante todo el
evento).
El español es el lenguaje oficial del evento. Próximamente se publicará
un catálogo web que incluirá las obras en video e imágenes de otras
obras presentadas, que además pasarán a formar parte de la colección
abierta de "Perfo Puerto". Los videos estarán a disposición de cualquier
institución latinoamericana que lo solicite, sin costo alguno y sólo
para propósitos educacionales.
Para más información, envíe un e-mail a perfopuerto@yahoo.com
Interaction Design & Children (International
Workshop)
Universidad de Tecnología de Eindhoven, Holanda
28 y 29 de Agosto, 2002
En los últimos años, el campo de la interacción hombre/computadora ha
reconocido la necesidad de ajustar las técnicas existentes de diseño
centrado en el usuario o de inventar nuevas técnicas para enfrentar
los requerimientos especiales de los niños como usuarios de la tecnología,
con sus necesidades, intereses y capacidades específicas y cambiantes.
Se invita a la presentación de papers sobre temas relacionados con la
temática de la conferencia, en alguna de las siguientes categorías:
- Full papers (6000 palabras), subrayando la contribución científica
de la investigación y su significancia práctica.
- Papers sobre Casos de Diseño (2000 palabras), describiendo la naturaleza
del problema de diseño, su contexto y su carácter innovador.
Disertantes destacados: Alison Druin (University of Maryland) y Justine
Cassel (MIT Media Laboratory).
Fechas de Cierre:
-15 de Abril de 2002 (cierre para presentación de papers).
-15 de Mayo de 2002 (notificación del examen).
-1 de Julio de 2002 (cierre para papers listos para publicación e inscripción
inicial).
Más información en: http://www.ipo.tue.nl/projects/childchi/
, o escribir a M. Bekker a: m.m.bekker@tue.nl.
Congreso DRH 2002
Universidad de Edimburgo, Escocia
8 al 11 de Septiembre, 2002
http://www.drh2002.lib.ed.ac.uk/
El congreso anual Digital Resources for the Humanities [DRH=Recursos
Digitales para las Humanidades] es el foro más importante para todos
aquellos implicados en, o afectados por, la digitalización de nuestro
patrimonio cultural, es decir, la creación y utilización de recursos
tecnológicos digitales en la investigación, el aprendizaje, los medios
de comunicación, el acceso, administración y conservación de la información,
y la representación del conocimiento.
El programa académico del congreso comprenderá papers académicos, paneles
de discusión y presentaciones [posters]. También habrá una sección destinada
a la exhibición de productos y servicios de interés para los participantes.
Las versiones revisadas de todos los papers, sesiones de panel y posters
presentados, serán publicadas en el website del congreso. Posteriormente,
estará disponible el volumen de papers seleccionados que anualmente
publica la Office for Humanities Communication del King's College London.
Para mas información ver: http://www.drh.org.uk/ , o escribir a
Jean Anderson (Presidente del Comité DRH 2002) a: j.anderson@arts.gla.ac.uk
Critical Issues in Arts and Technology for
Arts Managers
Teachers College, Columbia University, New York.
6, 7, 13 y 15 de Junio, 2002
http://www.tc.columbia.edu/artandtechnology/
Este nuevo curso, que ofrece el programa de Art Management de la Universidad
de Columbia, examinará cuestiones críticas acerca del uso de la tecnología
en el arte. Está dirigido a aquellas personas implicadas en la gestión
del arte. Combinará la exploración intelectual con un enfoque práctico,
haciendo hincapié en los efectos y demandas de los métodos tecnológicos
e innovaciones en las artes y, principalmente, en los gestores de arte.
Académicos, organizaciones de artistas y artistas profesionales del
campo de la música, el arte, la danza, la literatura y el teatro delinearán
el pensamiento actual sobre la temática, y mostrarán trabajos que implican
una ruptura en los campos mencionados, utilizando la tecnología para
una variedad de funciones. Esto será seguido por un trabajo participativo
de debate en pequeños grupos. Las disertaciones y discusiones serán
documentadas y se promoverá el modelo de aprendizaje participativo online,
para el cual esta experiencia es un prototipo en el campo de la administración
del arte.
Disertantes:
Maxwell Anderson, Director del Whitney Museum of American Art.
Benjamin Barber, Profesor de Civil Society en la Universidad de Maryland.
Steven Dietz, Curador de Nuevos Medios en el Walker Art Center.
Cheryl Faver, Co- Directora fundadora de The Gertrude Stein Repertory
Theatre.
Thomas J. Gulick, Director Ejecutivo de Desarrollo y Marketing para
The San Francisco Opera.
Karin Olander Heck, Director del servicio de e-commerce de Coach, Coach.com.
I. Fred Koenigsberg, socio del bureau jurídico de White & Case,
LLP.
Barbara London, Curadora del Museum of Modern Art (MOMA).
Zoe Melendez, Gerente de Desarrollo de Proyectos para Vulcan, Inc.
Theresa Perrone, Gerente Senior de Proyectos en Craver, Mathews, Smith
& Co. Interactive.
David R. White, Director Ejecutivo y Productor del Dance Theater Workshop
Pinchas Zukerman, violinista, Director Artístico del Performance Program
Studies, The Juilliard School.
AAAI Workshop sobre Intelligent Situation-Aware
Media and Presentations (ISAMP 2002)
Edmonton, Alberta, Canadá
28 de Julio, 2002
Presentación de papers: vía e-mail a Rainer Malaka ( malaka@eml.org
) hasta el 15 de Marzo de 2002.
Más información en:
http://www.eml.org/isamp2002
http://www.aaai.org/Conferences/National/2002/aaai02.html
ECAI '02 Workshop sobre Inteligencia Artificial
en Sistemas Móviles (AIMS 2002)
Lyon, Francia
22 y 23 de Julio, 2002
Presentación de papers: vía e-mail a Antonio Krüger ( krueger@cs.uni-sb.de ) hasta el
22 de Marzo de 2002.
Más información en:
http://www.eml.org/aims2002
http://ecai2002.univ-lyon1.fr/
Uso Pedagógico de la Televisión (curso)
Universidad Nacional de Córdoba, Argentina
Inicia: 20 de Marzo, 2002
Curso destinado a docentes, estudiantes y profesionales de carreras
afines, organizado por el Instituto Latinoamericano de la Comunicación
Educativa (México), en colaboración con la Asociación de Televisión
Educativa Iberoamericana (España).
Los encuentros inician el 20 de Marzo de 2002, a las 18 hs, y se extienden
durante cinco sesiones de dos horas, los lunes, miércoles y viernes
en la Sala Vip del Pabellón Argentina. Se otorgarán certificados con
puntaje docente, para todos los niveles. El cupo es limitado y el costo
total asciende a $ 15.
Consultas y reservas (de lunes a viernes de 10 a 15 hs.):
Sub Secretaría de Cultura
Pabellón Argentina, 1º Piso, Ciudad Universitaria
tel: 0351 - 4334065/66/68 (int. 115-121-122)
email: aci@seu.unc.edu.ar
Annual Mediterranean Regional Summit AGORA
2002
Atenas, Grecia
15 al 18 de Junio, 2002
Tema: New Technologies in Media Literacy
AGORA 2002 se propone reunir a algunos de los más prolíficos investigadores,
productores e innovadores en el campo de las tecnologías de comunicación
interactivas y educación, proveyendo una oportunidad única para sinergias
e inversiones en el mercado en continuo desarrollo de la cuenca meditarránea,
específicamente en relación al entorno audiovisual de los niños de la
región. A continuación se ofrece una síntesis del programa:
15 de Junio:
Conferencia: MEDITERRANEAN YOUTH AND MEDIA OBSERVATORY (coordinado por
la red internacional MedObs). Para mayor información y condiciones de
participación contactar al director del comité directivo de la red,
Rodolfos Maslias ( medobs@ectc.gr ).
16 de Junio
Foro + Workshop: CHILDRENS' CHANNELS FORUM + MONITORING EXPERIENCES
ON TV PROGRAMS FOR CHILDREN (en colaboración con Italian RAISAT Ragazzi).
Para mayor información contactar a la coordinadora de TV, Vasso Kanellopoulou
( tv@ectc.gr ).
17 de Junio
Conferencia-Taller: NEW TECHNOLOGIES IN MEDIA LITERACY. Para mayor información
y condiciones de participación contactar a Yianni Skourogianni (
newtech@ectc.gr ).
Presentación del Proyecto: MEDIA SUMMER SCHOOL. Una iniciativa del
ECTC, concebida como una escuela o campamento de verano que abrirá sus
puertas en el 2004, en la localidad de Giffoni, en el sur de Italia.
AGORA organizará el primero de una serie de workshops preparatorios
para el debate de nuevos conceptos, ideas, y el diseño de aplicaciones
y herramientas para la educación a través de medios interactivos. Para
mayor información contactar a George Christakeas (
mss@ectc.gr ).
18 de Junio
Presentación del Proyecto: WORLD SPORTS EXPO FOR YOUTH 2004. Una exhibición
global de creaciones visuales, audiovisuales y basadas en la Web dirigidas
a los niños y/o producidas por niños, a realizarse en Atenas en Julio
y Agosto del 2004 con motivo del retorno de los Juegos Olímpicos a su
tierra natal. Para mayor información y condiciones de participación
contactar a Eugenia Liroudia ( wse@ectc.gr ).
Para mayor información y reservas, contactarse por e-mail a management@ectc.gr
Supervisada por el Hellenic Audiovisual Institute
Producida por el European Childrens' Televisión Center [
www.3rd-ws.org ]
Organizada por Childrens' Media Development
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